Une petit fournée pour l'été, j'ai mis ca sur un nouveau serveur donc n'hésitez pas à me le dire si ca merde



[b:1160yc54]Soul/Blues[/b:1160yc54]: Ben L'Oncle Soul - 2009 - Soul Wash
[b:1160yc54]Soul/Blues[/b:1160yc54]: Ben L'Oncle Soul - 2010 - Ben L'Oncle Soul
[b:1160yc54]Post-HardCore[/b:1160yc54]: Coliseum - 2010 - House With a Curse
[b:1160yc54]Ragga/Hip-Hop[/b:1160yc54]: Damian Marley - 2010 - Distant Relatives
[b:1160yc54]Soul/Hip-Hop/Electro[/b:1160yc54]: Dinner At The Thompson's - 2010 - Off The Grid
[b:1160yc54]Hip-Pop/Folk[/b:1160yc54]: Factor - 2010 - Lawson Graham
[b:1160yc54]Abstract Hip-Hop/Electro[/b:1160yc54]: Free The Robots - 2010 - Ctrl Alt Delete
[b:1160yc54]Jazz[/b:1160yc54]: Herbie Hancock - 2010 - The Imagine Project
[b:1160yc54]Electro[/b:1160yc54]: Hexstatic - 2010 - Trailer Trax
[b:1160yc54]Jazz[/b:1160yc54]: Keith Jarrett &amp; Charlie Haden - 2010 - Jasmine
[b:1160yc54]Electro/Trip-Hop[/b:1160yc54]: Matthew Herbert - 2010 - One One
[b:1160yc54]Post-Rock[/b:1160yc54]: Mono - 2010 - Holy Ground NYC Live
[b:1160yc54]Trip-Hop[/b:1160yc54]: Morcheeba - 2010 - Blood Like Lemonade
[b:1160yc54]Hip-Hop/Soul[/b:1160yc54]: Obii Say - 2010 - The Vinyl Proxy 1965
[b:1160yc54]Dub[/b:1160yc54]: Scorn - 2010 - Refuse Start Fires
[b:1160yc54]Rock[/b:1160yc54]: Smashing Pumpkins - 2010 - Teargarden By Kaleidyscope 1 Songs for a Sailor
[b:1160yc54]Electro/Hip-Hop/Dubstep[/b:1160yc54]: Take - 2010 - Only Mountain
[b:1160yc54]Ska/Salsa/Electro[/b:1160yc54]: The Cat Empire - 2010 - Cinema
[b:1160yc54]Electro[/b:1160yc54]: The Chemical Brothers - 2010 - Further
[b:1160yc54]Hip-Hop[/b:1160yc54]: The Roots - 2010 - How I Got Over
[b:1160yc54]Pop/Electro[/b:1160yc54]: Uffie - 2010 - Sex Dreams And Denim Jeans
 
 
[u:1160yc54][size=200:1160yc54]Ben L'Oncle Soul - 2009 - Soul Wash[/size:1160yc54][/u:1160yc54]
Soul/Blues
 
[img:1160yc54]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/Ben%20L'Oncle%20Soul%20-%202009%20-%20Soul%20Wash&#46;jpg[/img:1160yc54]
 
Nouveauté Musique - Ben L'Oncle Soul - Soul Wash, premier album EP de Ben l'Oncle Soul disponible. Ben revendique comme influence majeure la soul des sixties. Ben joue la carte de l’originalité et du décalage. Sa voix transcende les titres originaux et le résultat est bluffant : certains morceauxs. ...
 
Ben revendique comme influence majeure la soul des sixties. Ben joue la carte de l’originalité et du décalage. Sa voix transcende les titres originaux et le résultat est bluffant : certains morceaux semblent tout droit sortis des années 60 !
 
Jeune artiste originaire de Tours, Ben revendique comme influence majeure la soul des sixties, celle des mythiques labels Motown et Stax.
 
Remarqué en 1ère partie de Musiq Soulchild, India Arie ou Dwele, son sens du groove et son enthousiasme face au public lui vaudront le surnom d’ « Oncle Ben » … car Oncle Ben sur scène « c’est toujours un succès » !
 
Suite à quelques problèmes juridiques avec une célèbre marque de riz, c’est désormais Ben l’Oncle Soul qui officie sur scène, tant en festivals (Solidays, Francofolies) que dans de prestigieuses salles parisiennes (Olympia, Opus, Réservoir, Bataclan).
 
Signé sur le label Motown France, Ben vient de sortir son 1er EP intitulé ‘Soul Wash’. Un disque concept dans lequel il reprend des standards récents et leur amène une saveur soul vintage dont il a le secret.
 
En puisant dans un répertoire large (rock, pop, chanson française), et parfois surprenant (Spice Girls, Aqua), Ben joue la carte de l’originalité et du décalage. Sa voix transcende les titres originaux et le résultat est bluffant : certains morceaux semblent tout droit sortis des années 60 !
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://www.rocknfrance.com/ben-l-oncle-soul-soul-wash-premier-album-ep-de-ben-l-oncle-soul-disponible-actualite-rock-f10265.php">http://www.rocknfrance.com/ben-l-oncle- ... f10265.php</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/Ben%20L'Oncle%20Soul%20-%202009%20-%20Soul%20Wash.zip">http://mp3.deromemont.com/Ben%20L'Oncle ... 20Wash.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:1160yc54][size=200:1160yc54]Ben L'Oncle Soul - 2010 - Ben L'Oncle Soul[/size:1160yc54][/u:1160yc54]
Soul/Blues
 
[img:1160yc54]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/Ben%20L'Oncle%20Soul%20-%202010%20-%20Ben%20L'Oncle%20Soul&#46;jpg[/img:1160yc54]
 
Qui aurait pu croire il y a quelques années que le renouveau de ce label mythique de la soul musique qu’est la Motown verrait son nom apposé à coté de celui-ci d’un jeune Tourangeau plus connu sous le pseudo de Ben l’Oncle Soul. C’est aujourd’hui une réalité. Et l’on peut ajouter que cela est amplement mérité, tant le garçon dispose d’un talent et d’une énergie plus que rafraîchissante.
 
Qui peut se targuer de l’avoir vu sur scène en garde un souvenir impérissable. Reconnu pour ses reprises de standards de la pop et de la variété au format soul old school, l’ami Ben s’émancipe aujourd’hui par la sortie d’un premier album éponyme contenant principalement des titres originaux.
 
Le décors est planté d’entré par le titre, « Soulman », qui figure parfaitement la réalité tant l’artiste semble à l’aise dans cette posture. « Petite sœur » enfonce le clou dans le registre du grand frère sur une rythmique qui monte crescendo vers des sommets. Lorsque Ben se la joue lover, « Mon amour », s’élance tel un slow tout droit sortie des sixties. Il y a du Raphael Saadiq dans l’interprétation, aussi bien sur les textes chantés principalement en français, notamment sur l’excellent « Elle me dit » que sur les titres en anglais, tel « Lose it ».
 
Lorsque l’artiste s’aventure du coté de la Jamaïque, le résultat est tout aussi bluffant à l’image d’un « I don’t wanna waste » parfaitement réussit. Mais l’estocade est sans doute donnée lorsque l’artiste se fait plus intimiste notamment sur « L’ombre d’un homme » ou encore sur « Partir » qui voit une sensibilité toute particulière s’exacerber en musique.
 
Cet album est donc une belle réussite qui en surprendra plus d’un qui pense injustement que Ben se limite à une simple reprise du « Seven nation army » des White Stripes …
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://www.rocknfrance.com/ben-l-oncle-soul-ben-l-oncle-soul-critique-album-f11902.php">http://www.rocknfrance.com/ben-l-oncle- ... f11902.php</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/Ben%20L'Oncle%20Soul%20-%202010%20-%20Ben%20L'Oncle%20Soul.zip">http://mp3.deromemont.com/Ben%20L'Oncle ... 20Soul.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:1160yc54][size=200:1160yc54]Coliseum - 2010 - House With a Curse[/size:1160yc54][/u:1160yc54]
Post-HardCore
 
[img:1160yc54]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/Coliseum%20-%202010%20-%20House%20With%20a%20Curse&#46;jpg[/img:1160yc54]
 
C’est presque devenu un pléonasme: parler de Louisville en termes musicaux signifie souvent qu’on va avoir affaire à un groupe qui ne fait pas vraiment dans la dentelle. Bingo! Depuis 2003 et son apparition sur le circuit, Coliseum s’est donné corps et âme à son registre punk/hardcore qu’il a trimballé en tournée, de par le Monde, aux côtés d’autres combos aussi costauds que Converge, High On Fire, Napalm Death, Russian Circles ou Torche. Certains doivent encore se souvenir de leur passage en espérant fortement ne plus entendre les acouphènes qui les hantent depuis. Manque de bol, après un premier album chez Level Plane en 2004, un autre chez Relapse en 2007, les Américains rejoignent le label Temporary Residence et trouvent une autre bonne excuse pour venir faire chauffer les lampes de leurs amplis au plus près de chez vous. Bien qu’armé d’un nouveau batteur un poil plus posé en la personne de Carter Wilson (”Crime And The City”, “Cloaked In Red”, “Isela Vega”), c’est le plus souvent remonté comme une pendule que le trio balance la sauce tout au long de “House With a Curse”, une enfilade de titres tout neufs et sévèrement burnés pour lesquels Jay Robbins (Jawbox, Burning Airlines..) s’est chargé du mix. Coliseum y affiche une intensité impénétrable, décroche une armée de riffs dont la simplicité n’a d’égal que l’efficacité (”Lost In Groningen”), se risque même avec brio à des compositions plus complexes au fur et à mesure qu’on s’enfonce dans le disque (”Statuary”, “Man Was Never Meant To Fly”), et récite ses textes d’une voix rauque et décidée qui n’est pas sans rappeler Minutemen (”Everything To Everyone”) ou les débuts de Hot Water Music (”Blind In One Eye”). Et pour donner encore plus d’allure à cette jolie pièce de post hardcore comme héritée des années 90, parait-il que Bonnie Prince Billy, Jay Robbins, Peter Searcy (Squirrel Bait) et Jason Noble (Shipping News, Rachel’s, Rodan), discrets au point qu’on ne les ait pas remarqués à l’écoute, ont également mis la main à la patte. Une affaire de bon goût en somme…
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://www.mowno.com/disques/coliseum-house-with-a-curse/">http://www.mowno.com/disques/coliseum-h ... h-a-curse/</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/Coliseum%20-%202010%20-%20House%20With%20a%20Curse.zip">http://mp3.deromemont.com/Coliseum%20-% ... 0Curse.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:1160yc54][size=200:1160yc54]Damian Marley - 2010 - Distant Relatives[/size:1160yc54][/u:1160yc54]
Ragga/Hip-Hop
 
[img:1160yc54]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/Damian%20Marley%20-%202010%20-%20Distant%20Relatives&#46;jpg[/img:1160yc54]
 
On y est: “Distant Relatives”, la tant attendue nouvelle collaboration de Nas et Damian Marley, sort enfin. Le retardement répété de cette sortie, couplé à un trailer et des extraits alléchants dévoilés au compte-goutte, n’a fait que renforcer l’ampleur de l’événement. Mais que donne au final cette galette? Incontestablement un résultat qui n’a pas fait parler de lui pour rien. On aurait de toutes façons eu du mal à digérer un flop tant la rencontre se fait ici entre deux superstars dans leurs genres respectifs. L’association rap/reggae a d’ailleurs toujours été relativement classique, mais elle semble avoir perdu de sa vivacité ces derniers temps après avoir connu ses heures de gloire sous l’impulsion de Bounty Killer ou de Wyclef Jean dans les 90’s. Avec “Distant Relatives”, le duo, épaulé par Stephen Marley, K’Naan et Lil’Wayne, semble vouloir réaffirmer la parenté existant entre les deux genres en lui donnant même une coloration nouvelle.
 
Les deux acolytes entrent directement dans le vif du sujet avec un abrasif “As We Enter” dans lequel l’alternance rapide des flows fonctionne à la perfection, sur une version précise et ultra efficace au sample de Mulatu Astatke &amp; The Heliocentrics. Bien sûr, lorsqu’on se situe dans ce genre de grosses productions destinées à plaire au plus grand nombre, certains titres déçoivent en exhibant trop le formatage qui les sous-tend, ou en flirtant de trop près avec des influences nu-roots fatigantes (”Strong Will Continue”, “Leaders”, “Count Your Blessings”, “Africa Must Wake Up - feat. K’Naan”). Mais même dans ces titres plutôt ternes et fades, le grand Nas, qui semble avoir retrouvé son flow magique de “Illmatic” ou “It Was Written”, apporte toujours cette touche qui passionne et électrifie. Preuve en est le titre “In His Own Words”, auquel il apporte une cadence rendant subitement digeste et presque plaisant un refrain qui, pris tout seul, se révèlerait profondément mielleux.
 
Mais l’alchimie se produit plus qu’elle ne fait défaut dans ce “Distant Relatives”. Que ce soit dans le très convenu, mais aussi très émouvant “Friends”, la bombe dub “Land Of Promise” sur le monumental riddim de Dennis Brown, ou le groovy “My Generation”, Nas et Marley coalisent leurs talents pour offrir un résultat largement à la hauteur de ce qu’on pouvait espérer. C’est sans compter sur les deux perles qu’il contient: le poétique “Patience”, fondé sur un sample envoûtant du “Sabali” d’Amadou et Mariam, et l’explosif “Nah Mean” au beat destructeur rappelant les années fastes d’un Boom Bap aujourd’hui délaissé.
 
On ne peut cependant nier que cette réussite dépend largement de la performance du rappeur new-yorkais. Sans Nas, “Distant Relatives” serait un album de dancehall assez honorable quoique quelconque. Avec le MC, l’opus gagne en cachet et en consistance, devient presque capable de faire l’unanimité. Si on s’avancerait peut-être trop à dire que nous avons entre les mains l’un des albums de cet été 2010, il n’empêche que certains des titres qu’il renferme sont sans conteste de cet acabit. Ne vous laissez donc pas piéger par l’aspect volontairement mainstream de cette collaboration qui, en dépit de son hétérogénéité prévisible, contient du bon, voire du très bon, confirmant ainsi qu’il est impossible de mettre tous les œufs dans un même panier, en niant en bloc les productions dites “commerciales”. A bon entendeur…
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://www.mowno.com/disques/nas-damian-marley-distant-relatives/">http://www.mowno.com/disques/nas-damian ... relatives/</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/Damian%20Marley%20-%202010%20-%20Distant%20Relatives.zip">http://mp3.deromemont.com/Damian%20Marl ... atives.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:1160yc54][size=200:1160yc54]Dinner At The Thompson's - 2010 - Off The Grid[/size:1160yc54][/u:1160yc54]
Soul/Hip-Hop/Electro
 
[img:1160yc54]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/Dinner%20At%20The%20Thompson's%20-%202010%20-%20Off%20The%20Grid&#46;jpg[/img:1160yc54]
 
Trois ans déjà que Dinner At The Thompson’s nous avait littéralement séduits par l’osmose artistique, la vitalité et le groove qui se dégageaient de leur tout premier opus “Lifetime On Planet Heart“. Depuis, le duo franco-américain a sérieusement consolidé sa carrière, entre scène et studio, entre Paris et LA, pour finalement remettre le couvert aujourd’hui avec la sortie de leur nouveau “Off The Grid”. Incontestablement, Dinner At The Thompson’s a mûri, affûté ses atouts et gagné encore en consistance, sans perdre une miette de ce qui a fondé son succès, et qui en fait l’un des duos soul-hip-hop-electro les plus prometteurs de l’hexagone. On retrouve ainsi cet hétéroclisme travaillé et précis, oscillant entre new-soul (”Spirulina Queen”, “This Day We Call Hope”), trip-hop (la douce ballade “Western Spaghetti”), et hip-hop qui tâche (”It All Began” aux notes jazzy), sans négliger la collision maîtrisée des genres (le tranchant “Levitating”, le funky “Rise Up”, le medley réussi “You Are Love” clôturant l’opus). Les influences d’Erykah Badu et de Portishead planent toujours sur les titres, particulièrement du côté du chant de Lucille Tee qui, si elle n’a de toutes évidences ni le grain Billie Holidesque et indépassable de la diva de Dallas, ni la puissance métaphysique du timbre de Beth Gibbons, tire très bien son épingle du jeu avec son chant inspiré et sensuel, flirtant volontiers avec un rap féminin et percutant (”Whatever It Takes”). Côté versions instrumentales, Fablive enchaîne les performances, maîtrisant parfaitement les astuces du sampling, la justesse des enchaînements et l’art des contretemps. Le tout dans une harmonie bluffante, restée intacte depuis les débuts du combo. Cet album d’une richesse plus qu’appréciable réserve enfin une très bonne surprise: la présence de deux featurings d’exception, l’un avec le roi du funk Lee Fields, admirable sur une version boostée à la bossa, l’autre avec l’un des piliers de l’écurie Stones Throw Guilty Simpson, sur un musclé “Rice ‘N’ Beans”. Finalement, Dinner At The Thompson’s continue sur une belle lancée avec cet “Off The Grid” généreux et gourmand du haut de ses quinze tracks, que l’on dégustera sans modération. On conseillera juste au talentueux duo de tenter d’explorer de nouvelles directions à l’avenir, et de faire évoluer un brin leur marque de fabrique, car les meilleures recettes peuvent devenir à la longue un peu écœurantes. Mais avec une énergie et une créativité pareilles, on ne se fait pas trop de souci pour la suite…
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://www.mowno.com/disques/dinner-at-the-thompsons-off-the-grid/">http://www.mowno.com/disques/dinner-at- ... -the-grid/</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/Dinner%20At%20The%20Thompson's%20-%202010%20-%20Off%20The%20Grid.zip">http://mp3.deromemont.com/Dinner%20At%2 ... 20Grid.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:1160yc54][size=200:1160yc54]Factor - 2010 - Lawson Graham[/size:1160yc54][/u:1160yc54]
Hip-Pop/Folk
 
[img:1160yc54]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/Factor%20-%202010%20-%20Lawson%20Graham&#46;jpg[/img:1160yc54]
 
C’est un nom qui revient de plus en plus souvent dans les discussions, surtout dans celles animées par des passionnés de hip hop qui n’hésitent pas à aller chercher ce qui se cache sous le gratin médiatique du genre. Après dix ans passés à sortir des mixtapes, et produire pour le compte des plus doués des cadors (Awol One, Busdriver, Sole, Aesop Rock…), Factor s’est fait un nom et une réputation qui l’ont rendu indissociable de cette génération montante d’artistes décomplexés, prenant de plus en plus leurs aises sur le terrain de leurs ainés. Fidèle à son rythme de plusieurs sorties par an, le Canadien lève le voile sur “Lawson Graham”, le disque le plus mélodique de sa discographie, celui qu’il a voulu en hommage à son grand père, en photo sur la pochette. Pas de rupture franche avec le reste de sa discographie pour autant puisqu’on retrouve une nouvelle fois cette science du beat qui tape juste, autour duquel il s’amuse à broder des samples finement sélectionnés. Seulement, Factor a ici fait le choix radical de s’ouvrir ouvertement à l’indie pop et au folk. Pour cela, comme à son habitude, il a impeccablement exploité son carnet d’adresses et a de nouveau fait appel aux personnes les plus adéquates au projet, soit des MCs qui, pour la plupart, ont déjà prouvé qu’ils avaient un flow…et une voix. Au rang des exemples les plus parlants trônent les maîtres Josh Martinez (”Popstravaganza”) et Pigeon John (”They Don’t Know”), mais aussi les plus confidentiels Nomad (”Oh Oh Andy”), Kirby Dominant (”More Than Love”) et Ceschi (”The Fall Of Captain E.O”), pourtant pas les plus convaincants ici, même si tous ces morceaux méritaient bel et bien d’apparaitre au tracklisting. En effet, rien de mieux finalement que de jouer la carte du contraste en plongeant les Mcs dans un univers différent du leur (2Mex excelle sur “Mental Illness” par exemple), ou de s’offrir les services de popeux quand on veut sonner pop. Gregory Pepper, Cars &amp; Trains, et Radical Face trouvent ainsi respectivement chaussure à leur pied sur “Missed The Train” (reprise de Richard Anthony comme passée à la moulinette RJD2), “Every Morning”, et “Living In a Vaccum (feat Sole)”. En y allant franco, Factor ne révolutionne certes pas le mariage hip hop-indie pop auquel beaucoup se sont frottés récemment (Sage Francis notamment avec “Li(f)e”) mais aligne un sans faute qui ne manquera pas d’ambiancer le mieux du monde le farniente de vos prochaines vacances. Vivement conseillé donc.
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://www.mowno.com/features-disques/factor-lawson-graham/">http://www.mowno.com/features-disques/f ... on-graham/</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/Factor%20-%202010%20-%20Lawson%20Graham.zip">http://mp3.deromemont.com/Factor%20-%20 ... Graham.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:1160yc54][size=200:1160yc54]Free The Robots - 2010 - Ctrl Alt Delete[/size:1160yc54][/u:1160yc54]
Abstract Hip-Hop/Electro
 
[img:1160yc54]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/Free%20The%20Robots%20-%202010%20-%20Ctrl%20Alt%20Delete&#46;jpg[/img:1160yc54]
 
L’artiste se tire une balle dans le pied. Tant que des humains sauront sortir du son comme ça de leur cerveau, on évitera de libérer les robots. Après deux ans de gestation à envoyer ses basses incisives dans la salle du Low End Theory, Free The Robots concrétise enfin sa signature chez Alpha Pup avec un premier album bien plus qu’encourageant. Décidément, il doit y avoir un nid à Los Angeles. Free The Robots rejoint en effet Flying Lotus ou Nosaj Thing dans le camp des mecs qui tailladent les neurones en fines lamelles par la force de leurs machines. Né en 2003, Free The Robots est d’abord un side-project sans prétention de Chris Alfaro, qui a rencontré son petit succès, et ceux qui n’ont pas suivi ont aujourd’hui l’occasion de comprendre cet engouement grâce à ces 13 titres.
 
Prenons “Sci Fidelity”. Du gros hip-hop électrisant qui se termine en jazz cosmique, le genre de truc prêt à accueillir le flow des mecs de Blackalicious. Les arrangements de “Turbulence” se rapprochent d’un panaché entre son compatriote Flying Lotus, Dorian Concept et même Gonjasufi pour l’ambiance caverneuse et le beat poussiéreux. Free The Robots a bien choisi sa planète en atterrissant sur la grosse “Jupiter”. On parlait de Nosaj Thing tout à l’heure, ce morceau est du même gabarit, peut être même un peu trop pour renier une potentielle influence. “Orion’s Belt Buckle” fait dans le glitch-hop aussi fat qu’edIT ou Boreta, une bonne mise en jambe avant d’applaudir un tzigane de 150 kg danser sur votre table avec “Wandering Gyspy”. Rien qu’en lisant son titre, on devine que “Select/Start” va partir dans un trip Mega-Drive. Le décor est tantôt ludique, tantôt morbide, un peu comme si Sonic le hérisson et Dracula jouaient sur le même plateau. Il réitère plus loin dans la lourdeur 8-bit (dans le bon sens du terme) avec “Mental Universe” et montre qu’il sait faire des trucs soft comme l’ambient “Voices”, finement electronica dans sa deuxième moitié. “Global Warning” est un tourbillon acide à la limite du supportable, et on préfère quand Free The Robots fait intervenir de vrais instruments comme sur l’explicite “Turkish Voodoo” et sa guitare orientale ou lorsqu’il invite Ikey Owens de Mars Volta sur “The Eye” pour une prestation de claviériste époustouflante, tentant d’échapper aux tentacules du bordel généré par notre ami américain. C’est du lourd!
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://www.mowno.com/features-disques/free-the-robots-ctrl-alt-delete/">http://www.mowno.com/features-disques/f ... lt-delete/</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/Free%20The%20Robots%20-%202010%20-%20Ctrl%20Alt%20Delete.zip">http://mp3.deromemont.com/Free%20The%20 ... Delete.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:1160yc54][size=200:1160yc54]Herbie Hancock - 2010 - The Imagine Project[/size:1160yc54][/u:1160yc54]
Jazz
 
[img:1160yc54]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/Herbie%20Hancock%20-%202010%20-%20The%20Imagine%20Project&#46;jpg[/img:1160yc54]
 
Herbie Hancock est une véritable icône de la musique moderne. Tout au long de sa carrière marquée par un goût prononcé pour l’expérimentation, il n’a cessé de transcender les limites et de faire entrer les genres « en fusion », tout en conservant sa voix singulière et inimitable. Après cinquante années entièrement consacrées à la musique et douze Grammy Awards en poche (parmi lesquels le prix du Meilleur Album de l’Année 2007 pour River : The Joni Letters ) Hancock continue plus que jamais à fasciner le public.
 
Peu d’artistes dans le monde de la musique peuvent se vanter d’avoir eu autant d’influence qu’Herbie Hancock dans le champ du jazz acoustique et électronique ainsi que du R&amp;B.
 
Herbie Hancock, compositeur d’exception, et musicien visionnaire propose un album au concept sans précédent réunissant autour de son piano plus d’une douzaine de superstars de la musique originaires de toutes les régions du Monde : véritable catalyseur Hancock met en relation sa propre vision musicale avec les multiples identités culturelles de ses invités pour véhiculer un message de paix et de responsabilité globale.
 
Les diverses séances réunies dans The Imagine Project  d’Herbie Hancock ont eues lieu dans les pays des musiciens invités à se produire avec le pianiste. En donnant à ressentir l’esprit des lieux, ses couleurs, ses sonorités, ses fragrances, chaque plage se révèle ainsi une expérience musicale ultra sensorielle unique. Le résultat est un album sans frontière, qui tout à la fois célèbre et appelle à l’action.
 
Tout en s’imposant comme un plaidoyer d’une grande puissance expressive en faveur de valeurs humanistes de paix, de tolérance et de respect de la planète, The Imagine Project d’Herbie Hancock demeure dans sa réalité musicale une œuvre pleine de séduction, profondément enrichissante tant d’un point de vue créatif qu’émotionnel.
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://www.ptitblog.net/actualites/article-herbie-hancock-presente-son-imagine-project-4467.html">http://www.ptitblog.net/actualites/arti ... -4467.html</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/Herbie%20Hancock%20-%202010%20-%20The%20Imagine%20Project.zip">http://mp3.deromemont.com/Herbie%20Hanc ... roject.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:1160yc54][size=200:1160yc54]Hexstatic - 2010 - Trailer Trax[/size:1160yc54][/u:1160yc54]
Electro
 
[img:1160yc54]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/Hexstatic%20-%202010%20-%20Trailer%20Trax&#46;jpg[/img:1160yc54]
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/Hexstatic%20-%202010%20-%20Trailer%20Trax.zip">http://mp3.deromemont.com/Hexstatic%20- ... 20Trax.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:1160yc54][size=200:1160yc54]Keith Jarrett &amp; Charlie Haden - 2010 - Jasmine[/size:1160yc54][/u:1160yc54]
Jazz
 
[img:1160yc54]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/Keith%20Jarrett%20&amp;%20Charlie%20Haden%20-%202010%20-%20Jasmine&#46;jpg[/img:1160yc54]
 
Etre fan de Keith Jarrett réclame une patience à toute épreuve. Voilà plus de trente ans que le pianiste et son compère, le contrebassiste Charlie Haden, n'avaient plus collaboré : 'Eyes of the Heart', leur dernier album commun (auquel participaient également le saxophoniste Dewey Redman et le percussionniste Paul Motian), remonte à 1976. Si cela ne suffisait pas, 'Jasmine' ne sort qu'en 2010 alors que les retrouvailles artistiques entre ces deux géants ont eu lieu en mars 2007, au détour d'une séance presque informelle chez Jarrett ! Explication de ce dernier : 'Pendant près de trois ans, on a vécu avec ces bandes en en parlant souvent, discutant des choix. Je désirais que ne reste sur ce disque que la quintessence de ce que nous avions produit, et ça nous a pris du temps d'ôter certains solos particulièrement réjouissants ou des morceaux un peu inégaux mais qui recelaient de merveilleux moments. C'est de la musique totalement spontanée, créée dans l'instant.' Presque punk, finalement. 
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://www.evene.fr/musique/cd-albums/keith-jarrett-charlie-haden-jasmine-32758.php">http://www.evene.fr/musique/cd-albums/k ... -32758.php</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/Keith%20Jarrett%20&amp;%20Charlie%20Haden%20-%202010%20-%20Jasmine.zip">http://mp3.deromemont.com/Keith%20Jarre ... asmine.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:1160yc54][size=200:1160yc54]Matthew Herbert - 2010 - One One[/size:1160yc54][/u:1160yc54]
Electro/Trip-Hop
 
[img:1160yc54]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/Matthew%20Herbert%20-%202010%20-%20One%20One&#46;jpg[/img:1160yc54]
 
Y a t'il plus prolifique dans les sphères électroniques actuellement que Matthew Herbert ? A peine a t'il terminé la tournée mondiale de son Big Band jazz qu'il remet le couvert en studio avec son premier véritable album en solo.
 
Ce &quot;One One&quot;, premier disque d'une trilogie (dont le second et le troisième volet &quot;One Club et &quot;One Pig&quot; restent à venir...) a donc été enregistré entièrement en solitaire, sans l'aide de featurings au chant puisque c'est Matthew lui-même qui s'y colle, pour la première fois. Et s'en sort d'ailleurs avec les honneurs grâce à une voix et des intonations -encore timides certes- qui se déploient dans un registre mélancolique, un peu maladroit, mais touchant car montrant une vulnérabilité qu'on ne lui connaissait pas.
 
Pour poser cette voix et ses textes d'artiste/esthète musical, Herbert fabrique avec ses machines des tapis soyeux, tout d'electro(s) et de bricolages sonores tissés. Ce petit tour du monde personnel (à chaque titre sa destination) s'invite dans nos salons pour une écoute domestique et tardive, évoquant avec ses nuances sourdes et ses résonances arty un voyage plus introspectif. Le rythme est sévèrement ralenti, les pulsations habituelles sont atténuées par des nappes synthétiques et des mélodies en suspension. 
 
Herbert a quand même le chic pour se trouver toujours sur la brèche avec des projets qui, même s'ils évoluent dans des limbes conceptuelles, sont de plus en plus accessibles. Preuve est ce &quot;One One&quot; que l'on pourrait qualifié de néo-pop électronique intimiste et qui arrive à point nommé pour mettre -enfin !- tout le monde d'accord.
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://www.trip-hop.net/album-1939-herbert-one-one-accidental.html">http://www.trip-hop.net/album-1939-herb ... ental.html</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/Matthew%20Herbert%20-%202010%20-%20One%20One.zip">http://mp3.deromemont.com/Matthew%20Her ... %20One.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:1160yc54][size=200:1160yc54]Mono - 2010 - Holy Ground NYC Live[/size:1160yc54][/u:1160yc54]
Post-Rock
 
[img:1160yc54]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/Mono%20-%202010%20-%20Holy%20Ground%20NYC%20Live&#46;jpg[/img:1160yc54]
 
Mono, c’est Taka Goto, Tamaki, Yasunori Takada et Yoda. Quatre japonais qui s’entourent d’un orchestre de 24 musiciens le temps d’un concert unique à New York, pour célébrer leurs dix ans d’existence. Un gâteau d’anniversaire en forme de prétexte pour tenter une extension de la configuration classique guitare-basse-batterie, afin d’extrapoler leur post-rock déjà bien consistant. Ainsi, piano, violons, contrebasses et leurs copains forment une aura rayonnante autour du quatuor, rendant sans doute cette soirée mémorable pour leur public. En piochant essentiellement dans leur dernier album “Hymn To The Immortal Wind” sorti en 2009, on imagine sans problème les frissons qui ont pu faire des aller-retours dans la colonne vertébrale des spectateurs assis, absorbés par ces longues plages instrumentales avoisinant parfois les treize minutes, le temps que l’organisme s’habitue à toutes ces montées célestes…
 
Mono et le Wordless Music Orchestra jouent à la fois la mélancolie et le chaos. Les instruments se superposent et s’amusent à qui criera le plus fort, en gardant constamment ce sens de la mélodie qui fait la réputation du groupe. “Ashes In The Snow” est une entrée en matière neurasthénique reposant sur des ambiances asiatiques identifiables, lentes donc, mais qui affichent de belles montées électrisantes pour un final complètement épique. “Burial At Sea” s’annonce d’abord ambient avant de dégager une furie rock à travers des guitares saturées. Entre parenthèses, l’album est accompagné d’une captation DVD, mais on se contentera de nos seules enceintes aux vues de la pauvreté de l’enregistrement et des images, pour apprécier pleinement des morceaux comme “Silent Flight”, “Sleeping Dawn” qui rappelle la beauté des arrangements de Cinematic Orchestra, “Are You There?” qui alterne poésie sans vers et rêveries intensives, ou le conte de fée instrumental “Pure As Snow”.
 
Malgré la difficulté de retranscrire de réelles émotions live, “Holy Ground” est incontestablement une superbe pièce à posséder pour les amateurs de fabuleuses cacophonies…
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://www.mowno.com/disques/mono-holy-ground-nyc-live/">http://www.mowno.com/disques/mono-holy-ground-nyc-live/</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/Mono%20-%202010%20-%20Holy%20Ground%20NYC%20Live.zip">http://mp3.deromemont.com/Mono%20-%2020 ... 20Live.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:1160yc54][size=200:1160yc54]Morcheeba - 2010 - Blood Like Lemonade[/size:1160yc54][/u:1160yc54]
Trip-Hop
 
[img:1160yc54]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/Morcheeba%20-%202010%20-%20Blood%20Like%20Lemonade&#46;jpg[/img:1160yc54]
 
Le trip-hop des britanniques est de retour ! Deux ans après la publication de l'album Dive Deep Morcheeba fait son comeback avec Blood Like Lemonade, un opus marquant les retrouvailles du combo avec sa chanteuse originelle, Skye Edwards, qui avait pris ses cliques et ses claques il y a sept ans pour embrasser une carrière solo via la sortie de deux disques (Mind How You en 2006 et Keeping Secrets en 2009).
 
Pas de mauvaise surprise dans ce septième effort puisque les dix chansons le constituant sonnent tout simplement comme du Morcheeba dans sa plus stricte définition, avec son lot de mélopées vaporeuses, de nappes de synthés et autres vocaux planants en éléments musicaux clés de sa marque de fabrique. Pas d'excellente surprise non plus de la part du groupe dont on aurait aimé un petit signe d'évolution. Un disque dont on apprécier au final - et à défaut de sa véritable originalité -, la production, les mélodies qui caressent dans le sens du poil et la chaleur cosmique qu'il dégage.
 
Fidèle à ses rythmiques down-tempos, le groupe distille des hymnes douces et oniriques (Crimson), orchestrées par des basses rondes et dansantes faisant rebondir un chant souvent sensuel (le très bien fichu Blood Like Lemonade en témoigne) ou par des ambiances charnelles et cotonneuses.
 
Embrassant le format pop des singles, certains titres paraissent tout bonnement taillés pour les radios (Even Though et ses chœurs légèrement insipides) quand d'autres laissent de marbre par leur platitude (Recipe For Disaster, Easier Said Than Done) ou nécessitent plusieurs écoutes avant que l'on puisse saisir leurs plus beaux atouts (Self Made Man).
 
Ailleurs, Morcheeba s'octroie des intermèdes blues quasi cinématographiques (écoutez l'harmonica en sourdine et la guitare sinueuse de Mandala), ou brille en tutoyant le registre folk sans le plomber d'artifice via le gracieux et vocalement captivant I Am The Spring.
 
Et quand les musiciens s'inspirent de DJ Shadow sur l'instrumental Cut To the Chase, on respire un air frais bienvenu, juste avant que les profonds toms de batteries du dernier titre Beat Of The Drum ne nous replonge dans l'effervescence pop du groupe.
 
Morcheeba reste ainsi moderne et dans l'ère du temps, fidèle à ce qu'il a toujours construit : un trip-hop pétillant, intemporel et toujours séduisant depuis plus de quinze ans.
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://www.soundofviolence.net/articles/album/2260/morcheeba_blood_like_lemonade.html">http://www.soundofviolence.net/articles ... onade.html</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/Morcheeba%20-%202010%20-%20Blood%20Like%20Lemonade.zip">http://mp3.deromemont.com/Morcheeba%20- ... monade.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:1160yc54][size=200:1160yc54]Obii Say - 2010 - The Vinyl Proxy 1965[/size:1160yc54][/u:1160yc54]
Hip-Hop/Soul
 
[img:1160yc54]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/Obii%20Say%20-%202010%20-%20The%20Vinyl%20Proxy%201965&#46;jpg[/img:1160yc54]
 
Puiser son inspiration dans la soul et le RnB des années 60, rien de vraiment original pour le hip hop, qui surfe beaucoup sur la mode revival depuis ces dernières années. En effet, d’Aceyalone &amp; The Lonely Ones à Raphael Saadiq, nombreux sont ceux qui ont fait fructifier cette tendance, avec plus ou moins de succès. Alors qu’ils auraient pu être noyés dans la masse, Obii Say et Sinitus Tempo s’octroient les sommets du genre. Leur précédente collaboration, le tribute “Dilla Changed My Life” à Jay Dee, marquait déjà une orientation musicale plutôt soulful, qu’ils font évoluer aujourd’hui en ajoutant une touche rétro plus prononcée. Apportant une vraie modernité dans la construction de ses beats, Sinitus Tempo échantillonne savamment ici quelques standards et titres plus confidentiels de la musique afro-américaine. “The Prologue” feat Alice Russell ouvre parfaitement ce “The Vinyl Proxy 1965″ avec un up-tempo qui swingue méchamment, avant que “Come Around” et ses chœurs oldies nous fassent chavirer pour de bon. Alors conquis, il ne reste plus qu’à se délecter de ce qui suit, en espérant qu’aucune fausse note ne vienne gâcher ce merveilleux périple. Pour notre plus grand plaisir, le duo de Washington évite de tomber dans le piège et nous livre une copie parfaite. Le langoureux “Universal Me”, “World Of The Lost”, l’organique “Kill Joy”, “Dmvision”, le phénoménal “Game Show” feat Conscious, sont autant de pépites, prompts à faire se dresser les poils de vos bras. Chaque sample est parfaitement mis en valeur (la guitare lancinante sur “Cant Help Ya”) ou orchestré de main de maître, comme en attestent “Bandwagon-ers” ou le magistral mix voix/piano/cordes/cuivres de “Progress”. De son côté, du haut de ses dix sept ans, Obii Say prouve qu’il tient la dragée haute aux Mcs les plus aguerris, maîtrisant complètement son sujet malgré un concept qui pourrait s’avérer casse-gueule. Malgré l’absence de label, le manque de visibilité du fait que leur disque soit uniquement disponible sur internet, les deux marquent les esprits. De là haut, Jay Dee doit être fier d’avoir changé la vie de ces deux garçons, désormais promis à un avenir radieux.
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://www.mowno.com/features-disques/obii-say-sinitus-tempo-the-vinyl-proxy-1965/">http://www.mowno.com/features-disques/o ... roxy-1965/</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/Obii%20Say%20-%202010%20-%20The%20Vinyl%20Proxy%201965.zip">http://mp3.deromemont.com/Obii%20Say%20 ... 201965.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:1160yc54][size=200:1160yc54]Scorn - 2010 - Refuse Start Fires[/size:1160yc54][/u:1160yc54]
Dub
 
[img:1160yc54]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/Scorn%20-%202010%20-%20Refuse%20Start%20Fires&#46;jpg[/img:1160yc54]
 
On serait à la tête du label qui produit les disques de Scorn, on sortirait ses albums le jour de la Fête des Voisins. Comme un genre d’hommage… Combien de locataires, en effet, se sont rencontrés pour la première fois à 4h00 du mat’ sur un pas de porte dans un couloir d’immeuble pour gueuler contre ces putains de basses qui font vibrer tous les appartements de l’étage? Ca commence donc avec un disque de Scorn, et ça finit en barbeuk bien arrosé quelques mois plus tard dans l’arrière-cour. On ne le souligne pas assez souvent.
 
Ce dernier “Refuse; Start Fires” devrait lui aussi faciliter les rencontres parce qu’il ne manque clairement pas de subbass. Ceci dit, c’est presque son seul point fort. On est probablement un peu dur – mais c’est parce qu’on aime bien Mick Harris! - puisque le disque comporte quand même quelques bons titres de dark dub à l’ancienne (”LT 94″, “Then Woke”, “Take Someones Eye Out”, “Bear Felt Nowt”…). Une bonne partie de ces douze titres tournent toutefois un peu trop en roue libre: flux et reflux de basses aquatiques, nappes froissées qui font flipper, et beats paresseux. Les initiés de longue date ne découvriront donc pas grand chose de neuf ici et les néophytes feraient mieux de démarrer avec le précédent “Stealth” - bien plus “abordable”, même si ça fait drôle d’utiliser ce mot pour Scorn - ou encore les albums des années 90s où tout était à créer dans le genre.
 
Par conséquent, on conseillera en premier lieu “Refuse; Start Fires” à ceux qui se sentent un peu seuls dans leur immeuble. Puis, en second, à tous ceux qui préfèrent écouter leur musique préférée sur un sismographe plutôt qu’un smartphone customisé. Les autres surveilleront quand même si les meilleurs morceaux suscités ne sortiraient pas en maxi, sait-on jamais. Messieurs de Jarring Effects si vous nous lisez?
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://www.mowno.com/disques/scorn-refuse-start-fires/">http://www.mowno.com/disques/scorn-refuse-start-fires/</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/Scorn%20-%202010%20-%20Refuse%20Start%20Fires.zip">http://mp3.deromemont.com/Scorn%20-%202 ... 0Fires.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:1160yc54][size=200:1160yc54]Smashing Pumpkins - 2010 - Teargarden By Kaleidyscope 1 Songs for a Sailor[/size:1160yc54][/u:1160yc54]
Rock
 
[img:1160yc54]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/Smashing%20Pumpkins%20-%202010%20-%20Teargarden%20By%20Kaleidyscope%201%20Songs%20for%20a%20Sailor&#46;jpg[/img:1160yc54]
 
Le premier volume des Teargarden by Kaleidoscope (Martha’s Music/Rocket Science Ventures) du groupe de Billy Corgan sort en France via Season Of Mist. Sous-titré &quot;Songs For A Sailor&quot;, ce premier coffret renferme un EP 4 titres (inédits) en CD et vinyle. Et il est plutôt joli.
 
Rappelons ce qu'est ce projet des Smashing Pumpkins. Depuis quelques mois, le groupe propose en ligne à ses fans des chansons inédites enregistrées récemment, et ce gratuitement. A la fin, il devrait y avoir 44 morceaux qui constitueront la plus grosse œuvre du groupe, &quot;montrant les racines psychédéliques originales des Smashing : atmosphériques, mélodiques, lourdes et néanmoins belles.&quot;
 
Si Billy Corgan a décidé de les &quot;donner&quot; en ligne, ces chansons connaîtront néanmoins les joies d'un support, comme le CD ou le vinyle, sous la forme d'une édition en EP. C'est là que les coffrets Teargarden by Kaleidoscope interviennent. 
 
Le volume 1 contient donc les chansons &quot;A Song For A Son” (2009), “Widow Wake My Mind” (2010), “Astral Planes” et “A Stitch In Time”.
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://www.addictif-zine.com/accueil/item/1787-smashing-pumpkins-teargarden-by-kaleidoscope-vol1">http://www.addictif-zine.com/accueil/it ... scope-vol1</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/Smashing%20Pumpkins%20-%202010%20-%20Teargarden%20By%20Kaleidyscope%201%20Songs%20for%20a%20Sailor.zip">http://mp3.deromemont.com/Smashing%20Pu ... Sailor.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:1160yc54][size=200:1160yc54]Take - 2010 - Only Mountain[/size:1160yc54][/u:1160yc54]
Electro/Hip-Hop/Dubstep
 
[img:1160yc54]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/Take%20-%202010%20-%20Only%20Mountain&#46;jpg[/img:1160yc54]
 
C’est certain, il n’y a pas que la tectonique des plaques qui affole en ce moment tous les sismographes de Los Angeles, aux sursauts de plus en plus rapprochés et répétés depuis que la bass music s’y est faite son nid. Flying Lotus, Nosaj Thing, Lorn, même The Glitch Mob, sont autant d’explications aux secousses constatées récemment en Californie, ressenties jusqu’en Europe ou au Japon. Un seul conseil: réviser vos fondations car le phénomène n’est pas prêt de s’éteindre aux vues du travail effectué ces temps ci par des labels comme Brainfeeder ou Alpha Pup, usant de leur force de conviction pour rapatrier au sein de leur catalogue de jeunes talents comme des producteurs expérimentés. C’est à la seconde catégorie qu’appartient Take, responsable d’un excellent “Only Mountain” venant clore sa première décennie de carrière. Treize titres, et autant de démonstration de ses multiples talents, ceux là même dont il abuse allègrement pour accoucher d’un electro hip hop bien coincé entre le dubstep et l’IDM, entre expérimentations et productions aussi mélodiques qu’accessibles (”Neon Beams”). Inutile de préciser que le californien est ici armé des meilleures intentions: qu’il s’agisse de sa facilité à pondre des rythmiques complexes (”Horizontal Configuration”, “If We Don’t Go All Insane”, “Paper Garden”), de privilégier sans limite les basses et plus généralement le groove (”Crystallia”, “Don’t Look Now”, “Juniper”…), Take n’est pas là pour faire de la figuration, ni même pour prendre en marche le train que ses jeunes homologues surdoués ont réussi à démarrer, et qui devient incontestablement “the new place to be” pour espérer faire parler de soi. A l’écoute de “Begin End Begin”, on entend même un producteur assez couillu pour s’aventurer avec brio sur le territoire pourtant très bien gardé d’Amon Tobin. Voilà juste de quoi rappeler que, si la scène musicale de Los Angeles se porte si bien, c’est avant tout parce qu’elle peut compter sur de véritables et talentueux musiciens qui ont fini par trouver le juste milieu entre innovation et accessibilité. La bass music n’a pas fini de faire tâche d’huile…
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://www.mowno.com/features-disques/take-only-mountain/">http://www.mowno.com/features-disques/t ... -mountain/</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/Take%20-%202010%20-%20Only%20Mountain.zip">http://mp3.deromemont.com/Take%20-%2020 ... untain.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:1160yc54][size=200:1160yc54]The Cat Empire - 2010 - Cinema[/size:1160yc54][/u:1160yc54]
Ska/Salsa/Electro
 
[img:1160yc54]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/The%20Cat%20Empire%20-%202010%20-%20Cinema&#46;jpg[/img:1160yc54]
 
À une période où le monde de la musique semble graviter autour de la célébrité et de la mode, The Cat Empire a rapidement su s’élever au dessus de la mêlée tout en conservant leur authenticité. Leur talent indéniable en tant que musiciens ainsi que leur présence exceptionnelle sur scène en ont fait l’un des groupe favoris d’Australie, voire du monde, à se produire en spectacle.
 
Depuis 2001, le groupe a cultivé sa présence sur la scène internationale : des albums multi-platines, plusieurs extraits numéro un au palmarès dès leur sortie, de nombreuses remises de prix, des spectacles en tête d’affiche des plus prestigieux festivals du globe et des invitations sur les plateaux d’illustres émissions télévisées telles que Letterman et Leno.
 
2010 est marquée par le lancement et une tournée à l’échelle internationale de Cinema, le quatrième album studio du groupe. Ce nouvel opus parvient à capturer l’énergie live  et la joie de vivre qui ont fait la réputation du groupe, donnant naissance à un disque parfait pour le café du coin et les road trips en passant par les partys de terrasse, balcon et BBQ, aux quatre coins du monde. The Cat Empire propose un mélange de styles varié auquel il est difficile de coller une étiquette tout en possédant un son unique en son genre. Une chose est sûre; il s’agit d’une musique incroyablement contagieuse, énergisante et dansante.
 
Cinema sera disponible au Canada dès le 29 juin prochain, sur l’étiquette Indica/Maple Music. The Cat Empire sera de retour au Québec cet été afin de jouer au Festival d’Été de Québec le mercredi 14 juillet et à Osheaga à Montréal le dimanche 1er août. Le dernier passage des membres du groupe au Québec remonte à décembre dernier, où ils se sont produit à Sherbrooke, Québec et Montréal – à guichets fermés – avec Hey Ocean. À ce jour, le groupe a lancé deux albums studio au Canada : Two Shoes en 2006 et So Many Nights en 2008 en plus d’un album en spectacle, Live On Earth, en 2009.
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://indica.mu/fr/nouvelles/the-cat-empire-lance-cinema/">http://indica.mu/fr/nouvelles/the-cat-e ... ce-cinema/</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/The%20Cat%20Empire%20-%202010%20-%20Cinema.zip">http://mp3.deromemont.com/The%20Cat%20E ... Cinema.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:1160yc54][size=200:1160yc54]The Chemical Brothers - 2010 - Further[/size:1160yc54][/u:1160yc54]
Electro
 
[img:1160yc54]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/The%20Chemical%20Brothers%20-%202010%20-%20Further&#46;jpg[/img:1160yc54]
 
Je dois dire que contrairement à beaucoup de personnes qui suivent les Chemical Brothers depuis leur débuts, je n’ai jamais été vraiment déçu par leur albums. Si certains peuvent paraître moins bons que d’autres, ce qui est tout à fait normal, il faut reconnaître au duo Tom Rowlands et Ed Simons une certaine régularité dans la manière de concevoir la musique. Et quinze ans après &quot;Exit Planet Dust&quot;, les deux anglais peuvent être fier d’être à l’origine d’un son et d’un  style qui ne vieillit toujours pas mais qui en a pourtant ringardisé et fait disparaître plus d’un <!-- s:( --><img src="{SMILIES_PATH}/sad.gif" alt=":(" title="Sad" /><!-- s:( -->Fatboy Slim, Prodigy, Leftfield...)
 
Alors qu’est-ce qui fait qu’on est toujours autant accro à l’acid beat des deux mancuniens ? Qu’est ce qui fait que leurs plans mille fois entendus nous font toujours le même effet ?
 
C'est d’abord et sans doute l’aspect incroyablement pop et dansant de leur musique. Là où des tas de jeunes groupes pleins d'energie mais souvent poussifs n’en finissent pas de redonner un nouveau souffle à la pop dansante en s'isnpirant de leurs aînées des 80's, les Chemical eux restent fidèles à leurs principes et à leurs bonnes vieilles recette (acid+pop+techno+big beat) pour nous servir une album d’une efficacité redoutable, peut-être le plus sonique et le plus intense de leur carrière, manière de se rappeler que My Bloody Valentine compte parmi leurs principales influences depuis toujours.
 
Et si &quot;Further&quot; ne fait clairement pas partie des meilleurs albums du duo, il reste malgré tout un long trip de plus de 50  minutes assez assourdissant par moment mais suffisamment jouissif pour qu’on s’y attarde un petit moment.
 
 
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://hop.over-blog.com/article-the-chemical-brothers-further-sortie-le-8-juin-2010-50272917.html">http://hop.over-blog.com/article-the-ch ... 72917.html</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/The%20Chemical%20Brothers%20-%202010%20-%20Further.zip">http://mp3.deromemont.com/The%20Chemica ... urther.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:1160yc54][size=200:1160yc54]The Roots - 2010 - How I Got Over[/size:1160yc54][/u:1160yc54]
Hip-Hop
 
[img:1160yc54]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/The%20Roots%20-%202010%20-%20How%20I%20Got%20Over&#46;jpg[/img:1160yc54]
 
Il faut bien admettre que depuis le légendaire “Things Fall Apart” - une des plus belles démonstrations de groove que le hip hop ait connu - The Roots s’essoufflent à tenter de provoquer le même cataclysme. Du coup, de “Phrenology” à “Rising Down“, en passant par “The Tipping Point” et “Game Theory“, tous éphémères et sans véritable profondeur, le crew de Philadelphie n’a fait que se chercher, déballant successivement de nouveaux jouets, faisant constamment évoluer son line up, rehaussant le rythme jusqu’à parfois manquer de souffle. Alors, entre son image du plus prestigieux des groupes de bal, et son rôle de backing band au sein d’un des talk shows les plus regardés des Etats Unis, la formation de Philadelphie semblait ne plus rien promettre de bon. Jusqu’au premier extrait de ce “How I Got Over” et qu’il lève le voile sur sa pochette. Là, avec surprise, on a senti souffler le petit air du bon vieux temps.
 
Confirmation à l’écoute de ce nouvel album: The Roots reviennent à un hip hop plus posé, prennent le temps de réinstaller leur groove jazzy originel, celui qui faisait s’articuler les cervicales. Les mêmes qui reprennent aujourd’hui leur va et vient, comme par un automatisme qui ne se serait jamais dissipé. Et s’il ne parvient jamais vraiment à faire oublier les “The Next Movement”, “Proceed”, “Mellow My Man”, ou “What They Do” pour ne citer que quelques-uns des intouchables piliers de la discographie du groupe, ce “How I Got Over” contient quelques perles qui s’en approchent plus près que tout ce que la formation a pu composer ces dernières années.
 
C’est le cas des “Walk Alone”, “Dear God 2.0″, qui imposent à la guitare de la mettre en veilleuse au profit de la section basse-batterie, et donnent envie de faire claquer les doigts en rythme. Mais, en faisant appel à de vieilles connaissances (Dice Raw, Truck North, Porn), à des featurings plus reconnus (Blu, Phonte, John Legend), comme à d’autres beaucoup moins prévisibles (Monsters Of Folk, Joanna Newsom), le combo enfonce le clou avec une poignée de morceaux aux refrains chantés (”Now Or Never”, “The Day”, l’énorme “Right On”), ou les mélodies terrassent avec une agilité telle qu’il évite à chaque fois ce piège de la mièvrerie nu soul dans lequel il ne fallait surtout pas qu’il tombe.
 
Certes, il y a bien encore quelques tentatives pour faire tanguer le navire. Mais qu’il s’agisse du titre éponyme uptempo, de réminiscence d’un proche passé qu’on ne souhaitait pas forcément recroiser (”Web 20/20″), ou du très réussi final West Coast (”Hustla”), toutes sont beaucoup trop isolées pour pouvoir provoquer ces vagues de critiques nostalgiques entendues ces dernières années. Autrement dit, “How I Got Over?” est certainement l’album que tous les fans de la première heure attendaient de pied ferme pour reconsidérer The Roots, enfin revenu au niveau qui est le leur. L’attente fut longue, mais pas vaine.
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://www.mowno.com/features-disques/the-roots-how-i-got-over-2/">http://www.mowno.com/features-disques/t ... ot-over-2/</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/The%20Roots%20-%202010%20-%20How%20I%20Got%20Over.zip">http://mp3.deromemont.com/The%20Roots%2 ... 20Over.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:1160yc54][size=200:1160yc54]Uffie - 2010 - Sex Dreams And Denim Jeans[/size:1160yc54][/u:1160yc54]
Pop/Electro
 
[img:1160yc54]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/Uffie%20-%202010%20-%20Sex%20Dreams%20And%20Denim%20Jeans&#46;jpg[/img:1160yc54]
 
Propulsée parmi les artistes les plus en vue de EdBanger au moment même ou le label mettait main basse sur l’electro, Uffie aura mis beaucoup de temps à sortir ce premier album attendu comme la confirmation définitive d’un talent qu’on ne cesse de nous vanter depuis maintenant trop longtemps. Restait à savoir si “Sex Dreams &amp; Denim Jeans” allait sortir au bon moment, ou bien trop tard. Plus tôt, la demoiselle - totalement novice au moment de son premier maxi - se serait certainement brûlée les ailes et n’aurait pu échapper à une chute aussi brutale que son ascension fut soudaine. Seulement, en 2010, plus personne n’attend Uffie avec la même impatience qu’en 2006, quand elle enchainait quelques tubes rapidement montés en épingle, dont ce “Pop The Glock” qu’on retrouve évidemment aujourd’hui avec quelques rides - il faut bien le dire - au sein d’un premier album qui semble littéralement jouer sa carrière sur un coup de dé.
 
Ce sera donc tout l’un ou tout l’autre. Mais si Uffie n’avait pas passé de longs mois à vivre à cent à l’heure, puis à ranger sa vie, devenir mère, pour finalement trouver le temps d’officialiser son début de parcours, il est certain que son disque n’aurait pas bénéficié d’une telle diversité, d’une palette de producteurs aussi complémentaires (Feadz, Oizo, SebastiAn, Mirwais) qui lui permette de se faire entendre dans d’autres iPhones que ceux des plus updated des mélomanes. C’est une autre certitude: avec “Sex Dreams &amp; Denim Jeans”, cette lolita trash dépasse désormais le petit cercle fermé de la hype parisienne, et s’en va déposer quelques traces de bottes sur les voiles de soie un peu jaunis des Madonna, Kylie Minogue, Lady Gaga, et Kesha, dont elle incarne le penchant underground.
 
Dénué de tout opportunisme (surprise!), cet album décline ainsi une certaine vision de la pop électronique qui lui assure de ne pas être aussi vite consommé qu’il aurait pu l’être il y a une poignée d’années. Du coup, le temps de ce disque frais et désinvolte, Uffie ouvre de multiples brèches, s’applique à dévoiler toutes les facettes de sa personnalité, et en assume les conséquences. Et cela, qu’elle brille (”MCs Can Kiss”, “ADD SUV” feat Pharrell Williams), qu’elle lasse (”Difficult”), qu’elle surprenne (le cold wave “Illusion Of Love”), qu’elle se fasse seulement anecdotique (”Hong Kong Garden”, reprise de Siouxsie &amp; The Banshees, “First Love”, le titre éponyme et son sample du Velvet) ou prévisible (”Art If Uff”, “Our Song”). Peu importe, faute de mieux, et plutôt que de vouloir conquérir le monde à tout prix, la demoiselle de 22 ans promet déjà de nous faire passer un été ponctué de franches éclaircies. Quant à savoir si “Sex Dreams &amp; Denim Jeans” rayonnera encore à la rentrée, EdBanger pourrait tenir là l’exception à sa règle des albums vite digérés, tout en se disant qu’il y a quatre ans Uffie aurait fondu comme neige au soleil.
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://www.mowno.com/disques/uffie-sex-dreams-denim-jeans/">http://www.mowno.com/disques/uffie-sex- ... nim-jeans/</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/Uffie%20-%202010%20-%20Sex%20Dreams%20And%20Denim%20Jeans.zip">http://mp3.deromemont.com/Uffie%20-%202 ... 0Jeans.zip</a><!-- m -->