[b:16ddbspj]Metal/Hardcore[/b:16ddbspj]: Bloodsimple - 2007 - Red Harvest
[b:16ddbspj]HipHop/Electro[/b:16ddbspj]: Chinese Man Records - 2011 - Racing With The Sun
[b:16ddbspj]Neo-Metal[/b:16ddbspj]: Drowning Pool - 2001 - Sinner
[b:16ddbspj]Rock[/b:16ddbspj]: Louis Bertignac - 2011 - Grizzly
[b:16ddbspj]Electro/Trip Hop[/b:16ddbspj]: Mobster - 2011 - Mon Sommeil
[b:16ddbspj]Hip-Hop[/b:16ddbspj]: Pharoahe Monch - 2011 - WAR
[b:16ddbspj]hip-Hop[/b:16ddbspj]: Psykick Lyrikah - 2011 - Derrière Moi
[b:16ddbspj]Electro[/b:16ddbspj]: Ratatat - 2004 - Ratatat
[b:16ddbspj]Electro[/b:16ddbspj]: Ratatat - 2006 - Classics
[b:16ddbspj]Electro[/b:16ddbspj]: Ratatat - 2008 - Lp3
[b:16ddbspj]Electro[/b:16ddbspj]: Ratatat - 2010 - Lp4
[b:16ddbspj]Electro/TripHop[/b:16ddbspj]: Suhov - 2011 - Heartbox
[b:16ddbspj]Pop/Folk[/b:16ddbspj]: The Do - 2011 - Both Ways Open Jaws
[b:16ddbspj]HipHop/Soul[/b:16ddbspj]: The Electric - 2011 - Life Is Moving
[b:16ddbspj]Electro/Drum&amp;Bass[/b:16ddbspj]: The Qemists - 2011 - Soundsystem
 
 
[u:16ddbspj][size=200:16ddbspj]Bloodsimple - 2007 - Red Harvest[/size:16ddbspj][/u:16ddbspj]
Metal/Hardcore
 
[img:16ddbspj]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/mp3/Bloodsimple%20-%202007%20-%20Red%20Harvest&#46;jpg[/img:16ddbspj]
 
Crnoique sur le premier album: Bloodsimple a été formé en 2002 par le chanteur Tim Williams et le guitariste Mike Kennedy. Les deux musiciens ont d'ailleurs appartenu pendant plus de 10 ans au groupe hardcore Vision Of Disorder. À l'origine, Bloodsimple ne devait être qu'un projet parallèle, mais il est finalement devenu le principal, après que des mésententes avec les leaders de VOD aient mené à une interruption prolongée du groupe. Le nom du groupe a été emprunté au titre d'un film des frères Coen, &quot;Blood Simple&quot;. Pour le son, on est face à du hardcore/metalcore avec une légère tendance mélodique, comprenant des passages que je qualifierais même de &quot;groovy&quot;, Williams prenant une voix suave pour les chants clairs. Vision Of Disorder avait déjà pris un virage significatif lors de leur dernier album From Bliss to Devastation qui sonnait plus métal que hardcore (le mot metalcore n'était pas encore de mise à cette époque) avec parfois de petites sonorités néo (dans le bons sens du terme, puisque cet album était une vraie réussite). Bloodsimple a continué dans cette optique, achevant l'évolution entamée par le groupe précédent. Que l'on se rassure, Williams n'a rien perdu de sa hargne. Les parties plus violentes ont tendance à prédominer, ce qui n'est pas pour nous déplaire puisque le chanteur y est parfaitement adapté. Puissante et unique, sa voix vaut à elle seule le détour. 

Premier opus des New-Yorkais, A Cruel World est surtout un excellent album hardcore, qui devrait plaire aussi bien aux adeptes du genre qu'aux néophytes. Le groupe fait ici preuve d'une maîtrise impressionnante dans leurs compositions et leur musique, avec notamment un mariage harmonieux (si l'on peut dire) de la basse et de la guitare, très grasses et omniprésentes. Et que dire de cette pochette ? C'est sans nul doute possible l'une des plus belles qu'il m'ait été donné de voir dans l'univers du métal. Un monde dévasté, chaotique, en ruines, avec cette jolie colombe blanche venant se poser sur les débris, telle une note d'espoir dans ce monde cruel (le titre de l'album, petit rappel). Cet oiseau peut être aussi interprété comme une figure symbolique des titres les plus mélodiques du CD. Eh oui, notre cher Williams montre qu'il est bien plus qu'un fou furieux gueulant dans son micro, le bougre sait aussi se montrer tendre (le splendide &quot;Sell Me Out&quot;). 

L'album commence fort, très fort même, avec l'incroyable &quot;Straight Hate&quot;. Quelques notes ambiantes de guitare culminent, au bout d'une introduction de 30 secondes, jusqu'à une explosion sonore du plus bel effet, Mike Kennedy assurant comme un chef à la guitare tandis que Tim Williams laisse partir sa voix rocailleuse dans des growls d'une efficacité peu commune. Le titre se pose comme l'un des plus réussis du groupe, mais aussi l'un des plus hardcore. Car la suite &quot;Path To Prevail&quot;, dès son premier riff de basse, sonne légèrement néo métal. Une manière pour Bloodsimple de s'affirmer dès le début de leur album et de s'éloigner de Vision Of Disorder ? Pourquoi pas, car de toute manière la structure de la chanson, lente mais rythmée, est diablement entraînante ! La suite ne déçoit pas non plus, loin de là, car les titres &quot;Blood In Blood Out&quot; et &quot;What If I Lost It&quot; sont de purs joyaux à tendance metalcore, dans lesquels Williams hurle d'une voix syncopé dans son micro sur des refrains entêtants. L'arrivée des chansons les plus calmes de l'opus n'en est que plus troublante, après ce bombardement vocal à faire trembler la terre. Si &quot;Sell Me Out&quot; que je citais plus haut garde un minimum de rage dans les couplets, &quot;The Leaving Song&quot; se pose d'emblée comme une ballade. Oui, vous avez bien lu, Bloodsimple nous gratifie ici d'une ballade. Et magnifiquement interprétée, qui plus est. Car Dieu sait que je ne suis pas, mais alors pas du tout un fan de ce genre de chansons et de l'abus de guitares acoustiques. Mais &quot;The Leaving Song&quot; fait preuve d'une beauté et d'une modestie à faire chialer un mur, car ici Williams nous montre qu'il a un coeur. La fin de l'album accuse une légère baisse de régime avec notamment &quot;Falling Backwards&quot; et &quot;Running From Nothing&quot; qui ont un côté par fois très (trop ?) Vision Of Disorder. Mais il ne faut pas occulter le retour au bourrin le plus total avec l'incroyable chanson titre &quot;Cruel World&quot; qui fera headbanguer les plus endurcis. Couillu (si vous me permettez l'expression), le groupe termine l'album sur une autre ballade, très sobre mais entraînante, &quot;Plunder&quot;. 

Pour nous voir achever l'écoute les larmes aux yeux ? On n'en est pas loin. C'est bien simple, après ces 45 minutes de pur bonheur, on peut soit remettre la galette sur la platine et savourer une nouvelle fois ce premier essai des plus aboutis, soit repartir vaquer à ses occupations, un sourire euphorique et satisfait au coin des lèvres. Longue vie à Bloodsimple !
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://www.spirit-of-metal.com/album-groupe-Bloodsimple-nom_album-A_Cruel_World-l-fr.html">http://www.spirit-of-metal.com/album-gr ... -l-fr.html</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/mp3/Bloodsimple%20-%202007%20-%20Red%20Harvest.zip">http://mp3.deromemont.com/mp3/Bloodsimp ... arvest.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:16ddbspj][size=200:16ddbspj]Chinese Man Records - 2011 - Racing With The Sun[/size:16ddbspj][/u:16ddbspj]
HipHop/Electro
 
[img:16ddbspj]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/mp3/Chinese%20Man%20Records%20-%202011%20-%20Racing%20With%20The%20Sun&#46;jpg[/img:16ddbspj]
 
Se renouveler sans perdre son identité : pour son nouvel album, le pari du trio marseillais Chinese Man semblait relevé. Après les précédents opus électro hip-hop (Groove Session Volume 1 et 2), la formation atteint pourtant son objectif avec Racing With The Sun, un album ultra-soigné qui apporte un rayon supplémentaire au soleil Chinese Man. Beaucoup plus dynamique que les anciennes galettes du groupe, cet album s’écoute d’une traite même s’il comporte différentes ambiances et débute avec une intro toute en douceur (Morning Sun) suivie par une mise en bouche de bon goût (One Past). Difficile ensuite de ne pas se laisser séduire par l'entraînant Get Up ou par le magnifique Miss Chang (personnage fictif dont le track éponyme est déjà dispo en EP depuis février) qui mêle à des sonorités asiatiques les flows d'inspiration jamaïcaine de MC Taïwan et Cyph4. Pour le reste, les tonalités arabisantes (quasi-omniprésentes tout au long de l’écoute) demeurent agréablement surprenantes et assaisonnent plutôt bien ce cocktail mélodique.
 
 
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://magazinetrax.socialgo.com/forum/topic/460/page/1">http://magazinetrax.socialgo.com/forum/topic/460/page/1</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/mp3/Chinese%20Man%20Records%20-%202011%20-%20Racing%20With%20The%20Sun.zip">http://mp3.deromemont.com/mp3/Chinese%2 ... %20Sun.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:16ddbspj][size=200:16ddbspj]Drowning Pool - 2001 - Sinner[/size:16ddbspj][/u:16ddbspj]
Neo-Metal
 
[img:16ddbspj]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/mp3/Drowning%20Pool%20-%202001%20-%20Sinner&#46;jpg[/img:16ddbspj]
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/mp3/Drowning%20Pool%20-%202001%20-%20Sinner.zip">http://mp3.deromemont.com/mp3/Drowning% ... Sinner.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:16ddbspj][size=200:16ddbspj]Louis Bertignac - 2011 - Grizzly[/size:16ddbspj][/u:16ddbspj]
Rock
 
[img:16ddbspj]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/mp3/Louis%20Bertignac%20-%202011%20-%20Grizzly&#46;jpg[/img:16ddbspj]
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/mp3/Louis%20Bertignac%20-%202011%20-%20Grizzly.zip">http://mp3.deromemont.com/mp3/Louis%20B ... rizzly.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:16ddbspj][size=200:16ddbspj]Mobster - 2011 - Mon Sommeil[/size:16ddbspj][/u:16ddbspj]
Electro/Trip Hop
 
[img:16ddbspj]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/mp3/Mobster%20-%202011%20-%20Mon%20Sommeil&#46;jpg[/img:16ddbspj]
 
Que je suis content ! Voilà 3 ans que j'espérais la sortie du second opus de Mobster , et forcé de constater que ce Mon sommeil valait la peine qu'on l'attende.
 
 
 
Égal a lui même, le beatmaker assène dès son introduction, son univers abstract downtempo, au caractère bien particulier. Les nappes coulent, les guitares résonnent furtivement, et les samples en tout genre s'entremêlent, pour donner vie à une musique emplie d'émotions et de sensibilité. Car le terme parfait pour qualifier ce disque serait &quot;la force tranquille&quot;. Épurant sa production d'arrangements infinis, Mobster à su concentrer l'essentiel de sa musicalité, pour en faire ressortir les meilleurs aspects. Un hymne à la léthargie, qui fera succomber bon nombre d'amateurs de downtempo instrumental.
 
A la croisée des chemin, entre le minimalisme de DJ Krush, et les harmonies de DJ Cam, Mon sommeil s'impose comme une véritable pierre angulaire du genre. Il n'y a qu'a écouter Earthbreaker, ou encore Et l'air, et la mer pour se rendre compte avec quelle aisance le producteur, crée une ambiance riche à chaque composition.
 
 
 
Enfin finissons avec une bonne nouvelle, cet album est entièrement gratuit, et disponible sur le label Digital Pit. Si vous ne vous êtes pas déjà jeté dessus, il serait peut être temps de le faire.... (lien ci dessous)
 
 
 
Définitivement mon album du mois (et un sérieux prétendant à la sélection 2011) !
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://www.trip-hop.net/album-2136-mobster-mon-sommeil-digitalpit.html">http://www.trip-hop.net/album-2136-mobs ... alpit.html</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/mp3/Mobster%20-%202011%20-%20Mon%20Sommeil.zip">http://mp3.deromemont.com/mp3/Mobster%2 ... ommeil.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:16ddbspj][size=200:16ddbspj]Pharoahe Monch - 2011 - WAR[/size:16ddbspj][/u:16ddbspj]
Hip-Hop
 
[img:16ddbspj]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/mp3/Pharoahe%20Monch%20-%202011%20-%20WAR&#46;jpg[/img:16ddbspj]
 
Vingt ans maintenant que Pharoahe Monch fait partie des plus grands MCs en activité. De ses débuts au sein de Organized Konfusion aux côtés de Prince Po - autre orfèvre en la matière - jusqu’à son aventure en solo commencée de manière tonitruante grâce au titre incontournable “Simon Says”, son écriture unique comme son flow à la technique subtile n’en finissent plus de ravir les puristes du genre. “Desire“, son dernier album en date, avait d’ailleurs fait l’unanimité, mais est néanmoins resté un succès d’estime, n’ayant jamais rencontré de vrai réussite commerciale. Il n’en demeure pas moins un artiste incontournable que beaucoup, conscients de son talent littéraire, utilisent comme “ghost writer”.
 
Son troisième album sobrement intitulé “W.A.R (We Are Renegades)” marque, non pas un virage que beaucoup prennent pour enfin rencontrer la gloire, mais une vraie continuité de son art. L’émotion est toujours présente, aussi bien dans les sujets abordés que dans son écriture toujours aussi incisive (”Let My People Go”). Son engagement politique aussi, pour preuve le massif titre éponyme “W.A.R” - produit par un Marco Polo plus rock qu’à l’accoutumé - en guise de charge violente contre l’aveuglement du peuple américain. Bien épaulé par Immortal Technique et Vernon Reid, il largue là une des bombes de 2011. Autre exemple de cette volonté de faire bouger les lignes de conscience, le non moins puissant “Assassins” (feat Jean Grae et Royce Da 5’9’). Mais comme toujours, Pharoahe ne se contente pas de lâcher des titres, certes efficaces mais qui pourraient vite rendre l’ensemble monocorde. Pour cela, il puise son inspiration dans diverses sources, comme sur “The Grand Illusion” produit par le fameux batteur Adam Deitch et le guitariste de Soulive, Eric Krasno.
 
Comme toujours, la soul a également une place prépondérante au sein de son œuvre: “Black Hand” (feat Phonte et Styles P),”Shine” produit par Diamond D sur lequel Mela Machinko apporte de sa fougue, ou le vaporeux “Haile Selassie Karate”, possèdent tous ces influences que le Mc new-yorkais sublime. Difficile d’ailleurs de trouver une fausse note parmi les treize morceaux qu’il nous propose. Bien au contraire, du magistral “Calculated Amalgation” qui ouvre l’opus en nous collant la chair de poule, au “Still Standing” accompagné par Jill Scott, en passant par les fabuleux “Clap” et “Hitman”, jamais l’artiste ne semble essoufflé dans sa créativité et son inspiration.
 
C’est donc bien un nouveau chef-d’œuvre que nous lâche Pharoahe Monch, bien accompagné par des producteurs de talent semblant s’être mis au diapason du sien. Sans cesse ici, son engagement profond est sublimé, tout comme son flow multiforme. Peut-être plus accessible que ses précédents albums, “W.A.R” restera certainement comme un disque majeur de l’année 2011, si ce n’est de la décennie. Espérons que le Mc rencontre enfin ce succès mérité au plus haut point.
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://www.mowno.com/features-disques/pharoahe-monch-war/">http://www.mowno.com/features-disques/p ... monch-war/</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/mp3/Pharoahe%20Monch%20-%202011%20-%20WAR.zip">http://mp3.deromemont.com/mp3/Pharoahe% ... %20WAR.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:16ddbspj][size=200:16ddbspj]Psykick Lyrikah - 2011 - Derrière Moi[/size:16ddbspj][/u:16ddbspj]
hip-Hop
 
[img]http://mp3.deromemont.com/mp3/Psykick%20Lyrikah%20-%202011%20-%20Derrière%20Moi.jpg[/img]
 
Pour chacun de ses albums, Psykick Lyrikah a usé de tous les recours, de toutes ses connexions pour ne jamais avoir à regarder en arrière, pour toujours tenter de nouvelles choses. Ainsi, les cordes toujours bien empoignées, Arm n’a cessé de les tirer selon ses envies et ses besoins, toujours habité qu’il fut par la ferme volonté de se remettre en question, certainement en danger aussi. Pour cela, il lui est arrivé de partager le chant (”Les Courants Forts” avec Iris l’an passé), de confier la production aux uns puis aux autres (Robert Le Magnifique et Mr Teddybear jusqu’en 2004, Olivier Mellano en 2007), pour finir par tout prendre en charge lui-même pour un “Vu D’ici” (2008) seulement enrichi des lignes de basse du premier, de guitare du second.
 
En 2011, pour perpétuer à cette intéressante tradition, il fallait donc que Psykick Lyrikah trouve une énième formule inédite. Le Breton s’est vite décidé: “Derrière Moi” enfonce le clou introduit par le précédent opus. Il est son oeuvre à lui, sa plus personnelle aussi puisque personne ne vient y mettre son nez. Ou presque, parce que quand Iris ne vient pas l’épauler au chant (”De Grandes Mesures”), que Tepr ne vient pas mettre son grain de sel dans la production (”Jusque-Là”), ou que Robert Le Magnifique ne vient pas placer quelques scratches discrets (l’implacable “Qui?”), Arm est seul à la barre.
 
Sans aucun instrument cette fois, avec ses seules machines comme uniques responsables de l’atmosphère sombre et pesante de ce “Derrière Moi” (immédiate dès l’entame “Dans Les Temps”), le MC apporte les finitions d’un univers bien à lui, accentué par un flow acquis depuis des lustres, reconnaissable entre mille, trop monotone pour certains, idéal pour servir la grande qualité des textes selon les autres. Et pour rendre évidente cette énième avancée, il offre à son disque ce qui manquait peut-être aux précédents: un son énorme, définitivement hip hop, profond et sans concession, que lui a façonné Reptile, ingénieur du son déjà venu à la rescousse des Assassin, Casey et NTM.
 
Bien calé entre deux influences assumées par le jeune homme - le Dirty South (”Quelle Langue”, “Personne”, “Qui?”) et les bandes originales de John Carpenter (”Nos Ombres”) - “Derrière Moi” incarne donc plus que jamais une personnalité à part dans le paysage rap français, bien cultivée depuis près d’une décennie à force d’un travail de titan qui ne manque pas lui aussi de se refléter tout au long de ce disque, nouvelle carapace d’une poupée russe qui n’a pas fini de prendre du volume.
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://www.mowno.com/disques/psykick-lyrikah-derriere-moi/">http://www.mowno.com/disques/psykick-ly ... riere-moi/</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/mp3/Psykick%20Lyrikah%20-%202011%20-%20Derri">http://mp3.deromemont.com/mp3/Psykick%2 ... 0-%20Derri</a><!-- m -->ère%20Moi.zip
			
 
 
 
[u:16ddbspj][size=200:16ddbspj]Ratatat - 2004 - Ratatat[/size:16ddbspj][/u:16ddbspj]
Electro
 
[img:16ddbspj]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/mp3/Ratatat%20-%202004%20-%20Ratatat&#46;jpg[/img:16ddbspj]
 
Je ne me suis jamais penché sur Ratatat, à tort sans doute. Vite catalogué dans la catégorie électro-foutraque sur la foi d’une chronique lue en diagonale je ne sais plus où et sans même me donner la peine de leur prêter une oreille. Rien, dans la façon dont ils se présentaient alors, ne m’avait convaincu qu’ils méritaient plus d’attention.
 
Depuis la sortie de son premier album en 2004, le duo a pourtant reçu les honneurs d’une presse quasi-unanime.
 
Et puis, il y a quelques jours ont commencé à filtrer les premiers extraits du tout dernier projet du duo new-yorkais. Après un album éponyme et son « Classics » de 2006, ceux que l’on a comparé à M83 pour leurs ambiances atmosphériques s’attaquent à... Notorious BIG et une floppée de rappers US. Surprenant à première vue. En faisant 3 recherches, on se rend vite compte que Pitchfork notait déjà une forte influence hip-hop sur leur premier album et surtout que nos deux bonshommes ont déjà commis une première galette de remix du même acabit, avec au programme l’excellent Ghostface, Kanye West &amp; Jay Z. Que du lourd - et du très mainstream, en somme.
 
J’avais donc bien raté le train. Peu importe, puisqu’il repasse en ville. Ce sont 4 extraits qui ont déjà filtré :
 
« Party &amp; Bullshit » est probablement l’hymne le plus connu de Notorious BIG. L’exercice le plus délicat, donc, et ce n’est pas leur réussite la plus franche. Efficace, certes, mais cela ressemble presque trop à du Just Blaze, les guitares saturées renvoyant par exemple au Safe 2 Say de Fat Joe.
 
Viennent ensuite « The Mule », une reprise de Z-ro, Devin the Dude &amp; Juvenile et « 3 Kings » par Slim Thug, Bun B. &amp; T. I. (oui, ce T.I. là). Ca cogne juste, fort heureusement, mais le parti pris semble surtout être de déplacer cette bande de brailleurs dans un cadre qui n’est pas dénué de mélancolie. Sur 3 Kings, on a ainsi d’un côté les voix empruntées aux 3 MCs, qui divaguent sur des soirées passées en compagnie de Snoop au carré VIP entourés de jeunes et avenantes femmes court vétuesà poil, et de l’autre, presque caché derrière un mur de son, les harmonies en petites touches impressionnistes d’un synthétiseur qui ne déparerait pas sur une composition de Boards of Canada. Le contraste est saisissant et fonctionne à merveille.
 
Même chose pour les arpèges de guitare qui font irruption sur le refrain de The Mule pour sous-tendre la voix de Devin The Dude. Comme Kanye West qui, pour lui-même ou pour ses potes Jay-Z et Common, orne ses compositions de samples déchirants de chanteuse soul, nos deux camarades ont compris que le meilleur hip-hop, aussi rageur, braillard et affamé soit-il, se nourrit toujours d’un fond nostalgique.
 
Dernier extrait de ce « Remixes Vol. 2 » qu’on attend déjà avec impatience, c’est Memphis Bleek qui se voit prendre en main par Mike Stroud &amp; Evan Mast. Un MC de seconde zone, longtemps présenté comme l’hériter de Jay-Z mais n’ayant jamais réussi à transformer l’essai. Autant le dire tout de suite, tout dans ce « Alright » est parfait : une introduction précautionneuse du thème central précède un orgue saturé et plaintif, exactement à mi-chemin entre la rage et le découragement, et des notes de piano qui pleuvent en staccato comme autant de petites larmes vite essuyées. On pense autant au « Dans le club » de TTC (en moins vain) qu’aux productions mélancoliques de l’anglais Aim.
 
Du hip-hop conçu comme une entreprise de réconciliation des contraires, avancant sur une corde raide : vivement la suite.
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://www.blogotheque.net/Ratatat-met-des-claques">http://www.blogotheque.net/Ratatat-met-des-claques</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/mp3/Ratatat%20-%202004%20-%20Ratatat.zip">http://mp3.deromemont.com/mp3/Ratatat%2 ... atatat.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:16ddbspj][size=200:16ddbspj]Ratatat - 2006 - Classics[/size:16ddbspj][/u:16ddbspj]
Electro
 
[img:16ddbspj]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/mp3/Ratatat%20-%202006%20-%20Classics&#46;jpg[/img:16ddbspj]
 
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Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/mp3/">http://mp3.deromemont.com/mp3/</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/mp3/Ratatat%20-%202006%20-%20Classics.zip">http://mp3.deromemont.com/mp3/Ratatat%2 ... assics.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:16ddbspj][size=200:16ddbspj]Ratatat - 2008 - Lp3[/size:16ddbspj][/u:16ddbspj]
Electro
 
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Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/mp3/">http://mp3.deromemont.com/mp3/</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/mp3/Ratatat%20-%202008%20-%20Lp3.zip">http://mp3.deromemont.com/mp3/Ratatat%2 ... %20Lp3.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:16ddbspj][size=200:16ddbspj]Ratatat - 2010 - Lp4[/size:16ddbspj][/u:16ddbspj]
Electro
 
[img:16ddbspj]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/mp3/Ratatat%20-%202010%20-%20Lp4&#46;jpg[/img:16ddbspj]
 
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Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/mp3/">http://mp3.deromemont.com/mp3/</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/mp3/Ratatat%20-%202010%20-%20Lp4.zip">http://mp3.deromemont.com/mp3/Ratatat%2 ... %20Lp4.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:16ddbspj][size=200:16ddbspj]Suhov - 2011 - Heartbox[/size:16ddbspj][/u:16ddbspj]
Electro/TripHop
 
[img:16ddbspj]http&#58;//mp3&#46;deromemont&#46;com/mp3/Suhov%20-%202011%20-%20Heartbox&#46;jpg[/img:16ddbspj]
 
Deux ans et demi après l'excellent (mais trop court) Sympathy modul EP, Suhov, l'un des artistes phares du label Hongrois Budabeats, ouvre le bal de l'année 2011 avec cette fois un LP de 17 titres : Heartbox. Grand fan de ses productions précédentes, je me suis jeté dessus empli d'impatience, de curiosité, d'esprit de découverte et d'espérance de nouveauté !!
 
Mon nouveau casque &quot; studio stéréo fermé dynamique &quot; de Noël sur la tête je lâche allègrement les rênes... Une première mise en bouche sympathique qui ne me file pas l'énorme banane tant attendue mais où je retrouve bien les ingrédients et le style du DJ/Producteur Hongrois avec un son Abstract hip-hop / Downtempo, ses cut-up, sa collection de samples (jazzy, pop, chanson populaire...) et autres beats. 
 
Un sentiment général se dessine alors : une homogénéité globale qui me laisse une impression d'un disque plutôt lissé au sens où je ne retrouve pas la diversité et la recherche de multi-particularités qui m'avait conquis auparavant. Je cherche une explication... Peut-être du côté du tempo qui m'apparaît assez uniforme tout au long du projet, voire des beats qui semblent répétitifs. Comme si on avait là une rivière s'écoulant tranquillement et sans encombre vers l'aval ; sur laquelle je pensais pourtant trouver des torrents, des cascades, des barrages, de larges débordements et autres eaux stagnantes...
 
Toutefois deux pistes me font espérer qu'il ne s'agit là que d'une première impression et que, comme tout disque qui se respecte, plusieurs écoutes me seront nécessaires. La première Igene, où les douces et aiguës vocalises féminines, tout droit sortie d'un Walt Disney, viennent en écho à un patchwork d'instruments piano, trompette, basse &amp; beats. Là, l'assemblage proposé par Suhov fonctionne d'emblée ! Et puis Nappal, qui montre que parfois, simplicité (supposée) = efficacité ! Avec son ambiance un peu sombre donnée par le couple synthé/violon auquel répondent sample jazzy et autres instrumentations. Mais sur la suivante Az Ember (Márai Sándor), la simplicité (toujours supposée) ne fonctionne plus sur moi. Tout comme, d'ailleurs, l'hommage rendu par Suhov au roi de la pop sur la piste Love is (samplée de Give in to me de Mickael Jackson) qui ne me transporte pas réellement. Je reste donc un peu dubitatif. Mais j'y reviendrai...
 
M'y revoilà donc ! Cette fois je change mon fusil d'épaule en choisissant le combo &quot; mp3/voiture/volume++ &quot;. Vous me direz, mouarf ce n'est pas le mieux quand même, non ?? Eh bien si ! D'autres belles surprises vont venir modérer ma sensation initiale et, une fois n'est pas coutume, me prouver de ne jamais rester sur une première écoute... Someone me prend alors directement aux tripes avec son atmosphère très aérienne découpée par le beat. Laquelle s'enchaîne alors parfaitement avec Álmodj qui nous propose un downtempo avec des touches plus électro, des ruptures, transformations, moments de pause ; très bien ficelé. Je pourrai aussi vous parler de la track Toute Seule, un joli petit clin d'oeil à la chanson française comme on aime à le relever sur trip-hop.net (<!-- m --><a class="postlink" href="http://www.trip-hop.net/forum/read.php?f=1&amp;i=27732&amp;t=27732">http://www.trip-hop.net/forum/read.php? ... 32&amp;t=27732</a><!-- m -->) et ici à Véronique Sanson et sa chanson du même nom. Serait-ce alors mon nouveau casque qui m'aurait induit en erreur ? Non, non et non ! Une troisième salve d'écoute au casque me confirme qu'il y a bien dans ce LP de vrais bons moments ! Au final, il s'agit là d'un bon disque d'Abstract/Downtempo que les amateurs du genre apprécieront sûrement même si, pour ma part, je n'y ai pas trouvé de &quot; pépitasses &quot; ou de surprises détonantes ! Je l'écoute en ce moment et je passe un moment très agréable...
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://www.trip-hop.net/album-2119-suhov-heartbox-budabeats.html">http://www.trip-hop.net/album-2119-suho ... beats.html</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/mp3/Suhov%20-%202011%20-%20Heartbox.zip">http://mp3.deromemont.com/mp3/Suhov%20- ... artbox.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:16ddbspj][size=200:16ddbspj]The Do - 2011 - Both Ways Open Jaws[/size:16ddbspj][/u:16ddbspj]
Pop/Folk
 
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Début 2008, un duo mixte débarque sur la planète musique sans véritables bagages. Connu de tous ceux qui auront tendu l’oreille sur la synchro d’une pub télé rabâchée, mais seulement reconnus par ceux qui l’auront croisés aux Transmusicales ou lors de quelques prestations scéniques aussi éparses que sold out, The Do fut incontestablement porté par le buzz avant même la sortie de son premier album. Et pour cause, malgré leur jeunesse, Dan et Olivia laissaient déjà se dégager une personnalité musicale incontestable, de celle qu’on croise le plus souvent chez les plus grands, désireux de fuir leur routine. Avec eux, un vent rafraîchissant soufflait sur les scènes de France puis de l’étranger, car fort logiquement, le pointu et affirmé “A Mouthful” n’a pas trouvé écho que chez nous. Ainsi, le temps de trois années, The Do aura forgé son registre, renforcé ses envies, décuplé ses ambitions, pris conscience de son potentiel, puis se sera remis en question, en danger, en vue du toujours redoutable exercice du second disque, celui qui généralement passe ou casse.
 
Désormais entouré d’une petite dizaine de musiciens sur scène, c’est pourtant bien des deux cerveaux originels que chaque idée est née, avant d’être sensiblement revue et corrigée dans la mare du collectif. Car Dan et Olivia ne lâchent rien, ne se permettent aucune concession, aucune facilité non plus. C’est une certitude: “Both Ways Open Jaws” est un album complexe qui, pourtant, trouvera une nouvelle fois quelques oreilles novices dans lesquelles se lover. Et c’est bien ce qui est appréciable chez The Do: un degré d’exigence envers lui-même qui ne se traduit jamais par une prétention répugnante. En musique en tous les cas. D’où ce plaisir d’avoir chaque fois affaire à un registre novateur et original, si facilement mis sur un piédestal au milieu de cet affligeant formatage qui règne chez les musiciens d’aujourd’hui.
 
Trois ans sont donc passés depuis “A Mouthful”, et avec eux le désir croissant d’emmener encore plus loin l’inspiration, d’accoucher d’un nouveau disque plus riche, mieux produit, bien que ce soit encore le groupe lui-même qui s’en soit chargé du début à la fin, sans jamais faire appel à un quelconque gourou de studio qui n’aurait jamais compris ou le duo voulait aller. Au mieux, il l’aurait formaté, au pire il aurait totalement privé chaque morceau de son âme. Alors, “Both Ways Open Jaws” possède incontestablement plus de relief, renforce un peu plus encore la notion de groove et d’orchestration (cuivres et cordes notamment sur “The Wicked &amp; The Blind”, “The Calendar” ou “Quake, Mountain Quake”), fait appel à une plus large tonalité de chant (l’exaltante intro “Dust It Off”, “Leo Leo”), sans jamais égratigner une autre qualité indéniable de The Do: ses mélodies, celles qu’on retrouve par exemple sur le refrain de “Gonna Be Sick” ou dans la mélancolie du prenant “Was It a Dream?”.
 
Ce nouvel opus s’inscrit ainsi dans la suite logique d’un premier opus dont on retrouve ici quelques réminiscences: une pincée de tubes marginaux poussés jusque dans les moindres détails (”Too Insistent”, “Smash Them All”), l’usage généreux de charmes envoûtants et venimeux (”Bohemian Dances”), quelques pointes tribales (”B.W.O.J”), comme une admiration pour MIA à peine dissimulée (”Slippery Slope”). Mais n’allez surtout pas en conclure que The Do y est allé à tâtons. Loin de là: autant la démarche à la fois hermétique et rigoureuse du duo peut paraître prétentieuse, autant elle est clairement responsable de la magie opèrant tout au long de ce disque qui fait indéniablement faire à ces petits génies un pas en avant plutôt que sur le côté.
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://www.mowno.com/features-disques/the-do-both-ways-open-jaws/">http://www.mowno.com/features-disques/t ... open-jaws/</a><!-- m -->
 
T&amp;eacute;l&amp;eacute;chargement: <!-- m --><a class="postlink" href="http://mp3.deromemont.com/mp3/The%20Do%20-%202011%20-%20Both%20Ways%20Open%20Jaws.zip">http://mp3.deromemont.com/mp3/The%20Do% ... 20Jaws.zip</a><!-- m -->
			
 
 
 
[u:16ddbspj][size=200:16ddbspj]The Electric - 2011 - Life Is Moving[/size:16ddbspj][/u:16ddbspj]
HipHop/Soul
 
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Depuis plusieurs années déjà, le prolifique DJ Vadim est sur toutes les scènes, multipliant notamment les tournées en France et en Europe pour y présenter ses multiples projets, son travail de DJ et de beatmaker en perpétuelle évolution. Le live semble ainsi être pour l’anglo-russe une source de création inépuisable, berceau de nouvelles collaborations lui permettant de s’illustrer aussi bien en solo qu’en groupe, comme il l’avait déjà fait en 2005 avec One Self aux côtés de Yarah Bravo et de Blu Rum 13. Pas étonnant donc que The Electric, son nouveau line up rassemblant cette fois à ses côtés le MC de Chicago Pugs Atomz et la chanteuse soul anglaise Sabira Jade, soit né lors de la tournée réalisée pour la promotion de son dernier album solo en date, “U Can’t Lurn Imaginashun” sorti en 2009.
 
Entièrement produit par DJ Vadim, “Life Is Moving” nous prouve une fois de plus qu’il est bel et bien un beatmaker tout terrain. Jamais à court d’inspiration, il visite ainsi différents courants musicaux avec une agilité déconcertante. Du pur abstract “You Can Try” qui n’est pas sans rappeler l’époque The Isolationist ou les prods d’Antipop Consortium, aux néo-soul “Music Is Addictive” et “Beautiful” sur lequel Yarah Bravo nous donne une nouvelle preuve de sa dextérité à passer du chant au rap, il dépoussière les genres sans les dénaturer. Ainsi, quand il s’attaque au West Coast, c’est sans oublier d’y incorporer de bonnes doses de G-Funk (”I’m All In”, “The Way It Is”). Et quand c’est au tour des dancefloors de subir l’offensive, l’electro-funk n’est jamais bien loin,  comme sur l’énorme “Overloaded”, hyper efficace.
 
Néanmoins, on ne peut s’empêcher de regretter tout au long de ce “Life Is Moving” le manque d’épaisseur vocale de Sabira Jade, trop souvent cantonnée à un rôle d’accompagnatrice plutôt que de vraie soliste.  Son chant, manquant cruellement de chaleur et de consistance, ne parvient pas à nous faire vibrer, et va parfois jusqu’à flirter avec les chœurs de productions R’n’B insipides. Heureusement, de vrais moments de grâce viennent contredire ce jugement un brin sévère: “Hands Up” qui reprend l’intro de “Stressed Out” d’A Tribe Called Quest, ou encore “The Way It Is” sur lequel sa sobriété est la bienvenue. Pugs Atomz, certainement plus mature musicalement, peut quant à lui se targuer d’un parcours sans faute, toujours au diapason d’un Vadim inspiré, mais peut-être moins percutant et audacieux sur la longueur.
 
The Electric, tout en nous montrant de réelles facilités à explorer les riches éventails du hip-hop et de la soul, peine ainsi à nous convaincre complètement. La production, malgré sa qualité indéniable, est presque trop scolaire, trop lisse, respectant trop les codes des genres explorés. Certainement parce qu’on attend toujours beaucoup du brillant DJ Vadim, on aurait aimé plus de contretemps, de fantaisie et de prises de risques qui auraient permis à ce “Life Is Moving”, comme ce fût le cas pour le puissant “Children Of Possibility” de One Self, d’avoir un impact plus retentissant et davantage de relief. Sûrement plus emballant en live…
 
Source: <!-- m --><a class="postlink" href="http://www.mowno.com/disques/the-electric-life-is-moving/">http://www.mowno.com/disques/the-electr ... is-moving/</a><!-- m -->
 
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[u:16ddbspj][size=200:16ddbspj]The Qemists - 2011 - Soundsystem[/size:16ddbspj][/u:16ddbspj]
Electro/Drum&amp;Bass
 
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Avec le décevant “Spirit In The System“, The Qemists commençaient à tomber dans le piège mainstream typiquement anglais qui se referme sur la cheville quand on gagne à être connu, même dans un style underground à la base.  Au même titre que d’autres boys bands drum’n bass comme Pendulum, ils alternaient alors tubes jungle aux accents rock’n roll, et pop’n bass de mauvais goût. Quelques bons titres ressortaient, certes, mais The Qemists se devaient de rebondir avant qu’on les laisse définitivement aux oubliettes avec un croûton de pain et un verre d’eau. C’est dur, mais c’est comme ça. Ils reviennent donc aujourd’hui à leurs racines avec un set version Soundsystem qui va faire vrombir les hauts-parleurs. Rien de révolutionnaire on s’en doute, mais ces 40 minutes effrénées de UK bass méritent un petit article, ne serait-ce que pour annoncer que tout n’est pas perdu.
 
Le trio fait des allers-retours entre les genres, dans un set purement dancefloor fait d’inédits, d’acapella, de version VIP et de remixes. Côté exclusivités, on est souvent au dessus du dernier album avec une parfaite combinaison trance/drum’n bass sur l’efficace “Be Electric”, “The Demand” qui lorgne sévèrement vers le breakbeat, ou le bien foutu “Lifeline” entre électrotek et dubstep. Sans forcément se soucier de la cohérence du mix, les DJs sautent d’un style à l’autre, n’importe quand, mais jamais n’importe comment. Les jambes se mettent alors à réfléchir quand ils switchent d’un remix darkstep de Reso vers une chanson dance fusionnelle, ou du dubstep grassouillet de Subscape qui durcit “Dem Na Like Me” vers la version soupe trancey de “Renegade” par Cutline. Pas évident de trouver ses repères mais The Qemists ne se posent pas la question. On peut même les remercier d’avoir placé ce remix massif de Riskotheque ou le travail coriace de Spor sur “Stompbox”. Bref, la surprise du premier essai “Join The Q” étant passée, ces Anglais là ont encore du jus pour sustenter leur public, qu’il soit britannique ou japonais. On valide quand même.
 
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