Attention: Je vais laisser les fichiers pendant une semaine, pas plus !!!

Post Rock: A New Silent Corporation - 2009 - Everything Is Exactly As It Seems
Rock / Punk: Baddies - 2009 - Do The Job
Electro Dub: Dubphonic - 2009 - Relight
Folk: Eels - 2010 - End Times
Hip hop: Felt - 2010 - Tribute To Rosie Perez
Hip Hop / Electro / Trip Hop: Ghostown - 2009 - Reflectionz
Abstract Hip Hop: Leo Le Bug - 2009 - Music To Wake Children Up
Electro / Hip Hop: Lilea Narrative - 2010 - Echantillodrome
Post rock cinématographique: Microfilm - 2009 - The Bay Of Futur Passed
Hip Hop: People Under the Stairs - 2009 - Carried Away
Pop / Soul / Hip Hop: Rjd2 - 2010 - The Colossus
Rock: Skunk Anansie - 1999 - Post Orgasmic Chill
Rock symphonique: The Polyphonic Spree - 2007 - The Fragile Army
Hip Hop / Dub: Wu-Tang Clan - 2009 - Meets the Indie Culture Vol.2 Enter the Dubstep


A New Silent Corporation - 2009 - Everything Is Exactly As It Seems
Post Rock

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De l’autre côté des Alpes, on fait dans le rock pointu autant que dans la variété kitsch, ce qui laisse parfois éclore de dignes représentants capables de venir se frotter aux plus grands. Parmi eux, on pourrait bientôt compter sur A New Silent Corporation qui, le temps de seulement six titres laissant fantasmer à son avenir prometteur, s’écartèle entre métal (précieux) et post rock aux bribes électroniques. Sur les traces de Mogwai, 65DaysOfStatic, voire même des plus bruyants Russian Circles, Isis ou Pelican, le groupe se lance dans de longs morceaux poussant parfois jusqu’aux dix minutes, qui lui permettent de dérouler magistralement une orchestration bien dosée, jamais vraiment ternie par le recours aux samples. Du déjà entendu répondrez vous tout de go. Bingo! Mais rarement avec autant de classe. Ainsi, à l’image de “Time Discipline” qui ouvre joliment ce “Everything Is Exactly As It Seems”, A New Silent Corporation n’affiche aucune prétention, ne révolutionne même absolument rien dans un genre instrumental de plus en plus abordé par les jeunes pousses. Pourtant, si on peut souligner le cruel manque de personnalité de ces transalpins au point de pouvoir aisément deviner leurs plus éminentes références ici quasi-calquées, leur technique nous fait très vite oublier ces quelques lourds désagréments: un minimum dont peu sont malheureusement capables. Pourtant, bien qu’aussi à l’aise dans un registre bruitiste (”Hiver”) que léger et cinématographique (”Will Noise”), A New Silent Corporation devra encore apprendre à broder autour de ses ainés pour rêver d’un futur radieux. La route est donc encore longue, mais le groupe possède maintenant l’assurance d’être sur le bon chemin.

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Baddies - 2009 - Do The Job
Rock Punk

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Insérer dans sa platine un album vendu comme la nouvelle bombe pop-rock britannique n’est pas des plus rassurants. L’image de groupes à mèche type Kaiserchiefs, Klaxons et Oasis vient instantanément en tête, et procure sueurs froides et gorge nouée. La première étape consiste donc à oublier toutes ses précédentes illusions, effacer de sa mémoire les souvenirs de refrains pour stades des icônes de la britpop et espérer - enfin - une surprise.

Le moment est donc solennel: insertion, mode lecture, premier morceau et bam! Grosse claque dans les acouphènes! La suite n’en sera que plus jouissive, le combo anglais délivrant douze titres entêtants et intenses, dépassant rarement trois minutes. Imaginez du Kinks 3.0, du Eagles of Death Metal ouaté ou du The Bronx lissé, une sorte de power-pop cradingue suitant le dancefloor! “Do The Job” est un condensé de tubes frais, prouvant que le rock’n'roll peut, sans compromis, renouer avec l’envie de se briser les rotules. Certes, à la longue, l’album dévoile quelques faiblesses, trop d’exaltation tuant l’exaltation, mais des morceaux comme “Pisces” ou “Open One Eye” devraient rester comme des références. Surtout, cela faisait bien longtemps qu’un groupe largement cité par le NME n’avait pas autant réjoui.

Evidemment, l’idéal serait de pouvoir juger le combo sur scène. Malheureusement ce dernier semble avoir du mal à s’exporter, ses nombreuses dates étant pour le moment réservées au public britannique. Cependant, “Do The Job” suffit à suggèrer la qualité de The Baddies. Jetez-y donc une oreille, même désinvolte, tant le rock’n'roll easy-listening n’avait pas sorti quelque chose d’aussi heureux en dehors des tribulations vocales de Jesse Hugues et consorts. Assurément un vrai coup de coeur.
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Dubphonic - 2009 - Relight
Electro dub

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Et si on le tenait, enfin, L'Album de l'année 2009 !? Sorti le 2 novembre, Relight, deuxième opus du trio parisien Dubphonic, est la vraie bonne surprise de cette fin d'année. Celle que l'on se désespérait d'écouter et de ne point voir débarquer dans les bacs après la grosse vague, mais sans réelle amplitude, des dernières livraisons de quelques grosses pointures tout au long de ce semestre (Emilie Simon, Wax Tailor, Air...). Surtout, Dubphonic nous rappelle que le trip-hop n'a pas encore rendu son dernier souffle. Mieux, qu'il peut encore se régénérer si on sait le nourrir de diverses influences et expériences. Une diversité musicale qui constitue l'essence même d'un courant né à la fin du siècle passé. Mais, attention, Relight n'est nullement un album revival d'une quelconque nostalgie bristolienne, mimétisme de Massive Attack, Portishead, Morcheeba et autres...

Dubphonic n'a nullement besoin d'aller chercher du côté de Londres ce qu'il peut trouver à Paris, Vienne, Chicago ou ailleurs. D'ailleurs, Relight peut difficilement être attaché à un terroir. Car ce que Stéfane Goldman, Sylvain &quot;Ben&quot; Mosca et Alexis Mauri, se partagant et se croisant à la programmation et à l'instrumentation, ont réussi à nous mijoter, il faut dire qu'ils ont pris leur temps pour le concocter ce second album (plus de 5 ans), c'est une nouvelle forme de métissage expérimental entre le dub, leur source d'inspiration première sur le précédent Smoke Signals, et des inspirations électro-afro-brésilo-rap. L'ensemble développant des ambiances lascives, voluptueuses, groovy, voire envoûtantes. Et pour relever le tout, sur des arrangements aux petits oignons (savourez donc Last resort hotel), juste un soupçon de voix : effluve trip-hop de Liset Alea sur The only girl on earth, senteur afro-caraïbes de Céu sur Afronauta, fragrance rap de Mau sur Ricky Balboa et saveur électronica-dub de Daniella d'Ambrosio pour Trick of time. Si chaque titre dévoile sa particularité, la somme de ces différences constitue un ensemble bel et bien cohérent. Que passion et volupté caractérisent à merveille. Il ne faut pas se jeter sur Relight. Cet album, il faut apprendre à le déguster...


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Eels - 2010 - End Times
Folk

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Quelle mouche a donc piqué Mark Oliver Everett pour qu’il ressorte un huitième album seulement sept mois après un “Hombre Lobo” parvenant sans mal à traverser le temps? Un délai jamais vu dans sa discographie, trop court pour que “End Times” augure d’un changement radical par rapport à son prédécesseur. Bingo, Eels repart sur les mêmes bases qu’en 2009 en privilégiant, durant ces quatorze titres, l’ambiance intimiste et mélancolique qui sublimait déjà à plusieurs reprises un précédent opus également partagé entre pop et garage rock. Cette fois, le songwritter semble ouvrir les ultimes portes de son for intérieur et mettre à nu une sensibilité qu’il tentait encore de dissimuler l’an passé. Ainsi, dés que sonnent les chauds arpèges de sa guitare et ses intonations mélancoliques, enregistrées chez lui sur son 4-pistes et dotées d’arrangements minimalistes, Everett vous flanque des frissons, vous broie les tripes en déballant en toute simplicité ses sentiments de trentenaire bien tassé, aujourd’hui séparé d’un amour perdu. Inévitablement, la solitude, la dépression, et une rage bien enfouie planent donc constamment au dessus de ce “End Times”. Essentiellement acoustique à l’exception de “Unhinged” ou des rockabilly “Gone Man” et “Paradise Blues”, ce disque frappe par un paradoxe déstabilisant: celui d’être musicalement le plus brillant quand E y pose ses textes les plus sombres. Ainsi, “The Beginning”, “In My Younger Days”, “Little Bird”, “Nowadays”, “I Need a Mother”, et “A Line In The Dirt”, qui forment tous la colonne vertébrale de cet album, vous font longtemps hésiter entre larmes et sourires d’admiration. Comme si Mark Oliver Everett, peut être le Dylan du 21ème siècle, comptait rappeler qu’il a déjà connu plus rudes épreuves, et qu’il se relèvera également de celle-ci. Authentique.

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Felt - 2010 - Tribute To Rosie Perez
Hip Hop

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Que ceux qui ne connaîssent pas encore le projet Felt sachent qu’il réunit Slug et Murs, Mcs investis d’une mission consistant à “secourir”, lors de chaque apparition commune, une actrice américaine en “détresse”. Après Christina Ricci et Lisa Bonet pour les premiers volets, c’est au tour de Rosie Perez, vue dans le “Do The Right Thing” de Spike Lee, à la carrière désormais en berne malgré son statut de productrice de séries TV. Et à chaque chapitre son producteur: alors que The Grouch (Living Legends) et Ant (Atmosphere) étaient aux manettes des précédents, c’est Aesop Rock qui s’est cette fois collé à ce “Felt3 (A Tribute To Rosie Perez)”. Et de quelle manière!

A la fois percutant, sombre, et d’une grande richesse, ce nouveau Felt restera certainement le meilleur des trois. Si les textes, souvent cyniques, débordent d”humour, Aesop Rock apporte une touche de noirceur, parfois angoissante (”Deathmurdermayhem”), digne d’un road-movie horrifique. Ayant longtemps perfectionné son art de la déstructuration de beats au sein de l’écurie Def Jux, il en use maintenant avec brio (”Protagonists”, “Like You”, “She Sonnet”), y ajoute des basses lourdes comme sur ce fabuleux “Bass For Your Truck” assez puissant pour décoller des jantes, ou “Ghost Dance Deluxe” et “Glory Burning”, tout aussi massifs. Avec juste ce qu’il faut de cuts et une poignée d’interludes créatifs, il nous prouve définitivement que son talent de producteur est loin d’être usurpé, lui qui n’avait déjà plus rien à démontrer en tant que MC. Il se permet même quelques incartades électro-dub (”Felt Chewed Up”), agrémente ses versions de guitares, cuivres, et cordes, autant d’éléments déjà prédominants sur son emblématique “Labor Days» et qui font désormais sa marque de fabrique. Malgré la longueur de l’opus (21 tracks avec les interludes), Aesop Rock réussit à garder une cohérence musicale, et accompagne parfaitement Slug et Murs dans leurs délires, eux aussi parfaitement complémentaires et impressionnants de maîtrise. “G.I. Josephine”, “Give It Up”, “Revisiting The Styleetron” sont autant de preuves de cette symbiose éclatante qui nous tient en haleine jusqu’à la dernière note.

Des beats explosifs, une inventivité bouillonnante, deux MCs au sommet de leur art: il n’en faut pas plus pour que ce “Felt3? soit considéré comme l’une des sorties majeures de l’année. On regrettera seulement que ces trois-là, à l’alchimie parfaite, ne se réunissent que le temps d’un album, celui là qui tombe à pic pour nous faire patienter en attendant les futurs projets respectifs de chacun, comme d’un hypothétique futur épisode de Felt. A ce moment là, il se pourrait que ce fabuleux troisième chapitre tourne encore sur nos platines.
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Ghostown - 2009 - Reflectionz
Hip Hop / Electro / Trip Hop

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À l'origine de Ghostown, composé de Kirsa aux platines et Baptiser à la guitare, il y a un auteur-compositeur, Rael. Non, non, aucun lien de parenté avec l'allumé auvergnat qui attend un hypothétique retour des aliens. C'est une simple homonymie, malheureuse, de prénom entre deux êtres que tout oppose. Quand le second divague en scrutant le ciel, le premier, Rael Powell, est ancré à la réalité de notre monde. Laquelle, source de son inspiration, s'exprime et rejaillit dans les textes et compositions de son premier album : Reflectionz. Point d'élucubrations ici. Mais bien une réflexion, une introspection sur sa vie, ses frustrations, ses espoirs et un regard acerbe posé sur notre société faite de doutes, dérives, déshérences et désespoirs. Une vision souvent teintée de noirceur qui ne connaît pas de frontières. Actuelle en France, où Rael s'est expatrié en 2003 pour composer, elle l'est tout autant outre-Manche et notamment en Ecosse, son pays d'origine. Un mot illustre parfaitement cette représentation : Ghostown, justement. Un choix qui n'est d'ailleurs pas le fruit du hasard. À la fois hommage aux Spécials, dont c'était le titre d'une de leur chanson &quot; parmi mes préférées avec le riff du début, juste parfait !&quot; dixit Rael, et symptomatique de souvenirs passés : &quot; j'ai grandi dans les villes fantomatiques du sud de l'Ecosse où les usines ont fermé depuis longtemps, où il n'y a plus de travail, plus rien à faire... Il y a aujourd'hui beaucoup de villes comme cela &quot;. Le titre éponyme (en plage 4) en réalise la parfaite osmose, relatant l'irrémédiable descente d'une cité et de sa population : &quot; J'ai voulu raconter le quotidien d'aujourd'hui : la fermeture des usines et son cortège de chômeurs et de suicidés, et la nouvelle génération élevée alors dans des conditions sociales et économiques qui les poussent vers la drogue et le désespoir &quot;. Une détresse qui peut aussi générer violence et jusqu'au-boutisme. Quitte à basculer du côté obscur. Ainsi le parcours de&quot; Johnny Marr &quot;, conté tel un polar (ça me rappelle Un petit boulot de Iain Levison), interroge sur la déchéance sociale et le besoin de reconnaissance médiatique comme horizon ultime.

Ce mal-être ambiant, cette vision acérée sur la société étant trop lourds à porter pour un seul mouvement musical, Ghostown a opté pour un mix qui puise dans les influences où baignait la jeunesse de Rael (B-52's, Talking Heads, Brian Eno...) et les courants underground des dernières décennies. Si le trip-hop bristolien du début (Portishaed et Tricky) teinte nombre de titres, la production de Ghostown ne peut se contenter d'une telle restriction : &quot; Notre univers prend sa source dans le hip-hop circa 93-97 auquel se sont adjoints les courants des rappeurs londoniens (Roots Manuva, Dizzee Rascal) et américains (Madlib ou Dr Octagon). Sans oublier une pointe de Gypsy &quot;. Cette dernière colle aux samples ethniques de Moy Moy Moy (tendance tzigane d'Europe de l'Est) ou d'Accordéon (surprenant croisement des Négresse Vertes ou d'Arno avec un rap au flow tranchant). Souvent flegmatique parfois proche d'une rafale de mitraillette, le flow de Rael s'identifie à celui de Buck 65 ou Tricky. Chez Ghostown, pas de beat prédominant qui écrase l'harmonie de l'acoustique mariée à l'immatérialité de sons élecro/synthé. Sans oublier des inspirations jazzy ou blues, et surtout une constellation de bruits, samples et scratchs qui fusent deci delà. Jamais en excès (comme cet emprunt de Bourvil dans Big Moustache), juste par petites touches savamment dosées et ajustées. L'éclat supplémentaire mais indispensable pour souligner la profondeur et la beauté de la création.
Si ReflectionZ n'atteint pas la perfection d'un joyau, Ghostown ne s'est pas contenté de confectionner une simple épure, mais a réalisé une parure musicale qui laisse augurer un second ouvrage encore plus aboutit.

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Leo Le Bug - 2009 - Music To Wake Children Up
Abstract Hip Hop

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Leo le Bug, membre de l'excellent crew Chinese Man, vous propose de découvrir son univers à travers cette mixtape.

Music to wake children up est en effet un patchwork des références, très orientées hip-hop, de Leo. Et ce patchwork ne réveillera pas que les enfants puisque la mixtape déborde d'énergie et d'humour.

Vous pourrez vous amuser à reconnaitre les titres originaux que Leo a samplé ou dont il a utilisé les acapellas. Ces samples ou acapellas sont retravaillés de façon très originale et donnent à chaque morceau une saveur unique où l'hommage n'est jamais très loin de la parodie (la parodie rigolote et bien faite).

Le projet n'est pas sorti sur le réseau commercial parce que Leo le juge un peu bâclé par endroits (personnellement je n'ai rien entendu de bâclé !) et pas masterisé. Mais surtout à cause de l'utilisation d'un trop grand nombre de samples et d'acapellas.
Par contre, il ne devrait pas tarder à sortir en vinyle 4 de ces morceaux remasterisés en vinyle. Ces quatres titres sont : le pudding, it's bigger than your mum, parallel plan et bouncefloor.

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Lilea Narrative - 2010 - Echantillodrome
Electro Hip Hop

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Encore un peu vert à la sortie d’un “Nouvelle Chair” pourtant fort convaincant, Lilea Narrative aura eu trois longues années pour parfaire et affuter son travail de production, comme pour convaincre le plus grand nombre que sa réputation grandissante n’était en rien imméritée. Confirmation rêvée avec un deuxième album qui témoigne du chemin parcouru depuis qu’on l’avait quitté, débuté en révélation electro hip hop pour finir aujourd’hui parmi les acteurs du genre les plus incontournables en France. Plus que jamais, “Echantillodrome” retranscrit en musique toute l’affection du producteur pour le Septième Art, pour Cronenberg notamment, saupoudre ainsi mélodies et ambiances mélancoliques qui rendent vivant un electro hip hop trop souvent froid et déshumanisé chez les autres. Car Lilea Narrative, désormais accompagné sur scène par Blockbass aux platines, maitrise sur le bout des doigts tous les éléments d’un genre qui, bien qu’il ait connu son apogée il y a quelques années, se sauve constamment des oubliettes grâce à des producteurs de sa trempe, à Wax Tailor notamment qui aura grandement contribué à sa récente médiatisation. Il suffit de se caler les excellents “Transport” et “Le Chant Des Silhouettes” entre les deux oreilles pour y déceler les ponts entre les deux, et réaliser de l’étendue du registre. Breaks, scratches, cuts et harmonies font ainsi la matière première de sonorités hip hop et de rythmiques electro qui, comme d’habitude avec lui, ont su attirer dans leurs filets quelques featurings plus qualitatifs que vendeurs. Car est particulièrement bien informé celui pour qui Napoleon Maddox (IsWhat?!) et Perseph One - Mc de Houston particulièrement convaincante - sont des noms familiers. “Echantillodrome”, au fil de titres downtempo au groove imparable (”Chambre 216?, “Hill House”, “L’Ecole du Panda”), ne vaut donc que pour ce qu’il donne et la manière dont il sonne: comme un album totalement addictif qui flirte avec l’intemporel. Lilea Narrative est définitivement lancé. C’est dit.

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Microfilm - 2009 - The Bay Of Futur Passed
Post rock cinématographique
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Né à peu près au moment ou Gum, Myra Lee et Seven Hate se sont éteints, Microfilm a tout de suite pris le relais de la forte activité musicale poitevine pour nous arroser d’un post rock cinématographique qui, malgré des débuts parfois inaccessibles, n’aura pas manqué de faire parler de lui dès la sortie de son premier album “A Journey To The 75th”. Il y présentait alors son concept: offrir à un rock instrumental, des dialogues de films des années 50-60, bien choisis pour parfois faire passer un message, et plus généralement souligner l’atmosphère souvent sombre, faussement soporiphique car linéaire de sa musique. Ainsi, quand certains groupes choisissent de laisser simplement parler les instruments et soignent le relief de leurs compositions pour titiller notre imaginaire, Microfilm préfère nous mettre sur la voie, nous mâcher le travail en nous proposant déjà les dialogues, en imposant l’ambiance. Une nouvelle fois pour “The Bay Of Future Passed” - troisième opus du quintet - tout a un sens, tout est cohérent, l’un ne va pas sans l’autre. Et, la musicalité du registre allant en s’éclaircissant, la difficulté pour l’auditeur est finalement de ne pouvoir focaliser aisément son attention sur un seul élément à la fois. Deux options alors: abandonner, ou se lancer dans une deuxième écoute pour reconnaitre le travail effectué, s’imprégner de ces sentiments d’angoisse et de fragilité hérités de la société dans laquelle nous vivons. Nous, mais Microfilm également qui, en composant cet album avec la maestria et le ton juste qu’il faut à un bon scénario, s’impose comme une entité reflétant parfaitement son époque. Difficile par exemple de ne pas faire le lien entre le mal être de l’ouvrier Peugeot il y a cinquante ans (”Devant Nous, Rien”) et les multiples suicides survenus récemment en entreprises. Mais si le tableau dressé est assez noir, il n’empêche jamais d’apprécier la richesse, la mélancolie et l’intensité variable de ces huit scénettes (le parfait titre éponyme, “Combinaison”, même le final au piano), ou de placer nos propres images dans un contexte pré-dessiné ou se mêlent aux conditions de travail de l’Homme, meurtres et conditionnement de témoins (”Blood Sample”), ou utopie new yorkaise (”State &amp; Island”). Et inutile de déborder d’imagination pour y parvenir: “The Bay Of Future Passed” remplit parfaitement la mission qu’il s’est donnée, et laissera ainsi un souvenir impérissable à qui ne broie pas déjà du noir ou manque d’objectivité sur le monde qui l’entoure.

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People Under the Stairs - 2009 - Carried Away
Hip Hop

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Thes One et Double K, alias People Under The Stairs, ont toujours joué dans un même registre, celui de la simplicité, à tous les égards. Que ce soit dans leur attitude, comme dans leur musique, les deux MCs de Los Angeles ont toujours privilégié l’efficacité, loin des modes et de la hype. Un beat, du sampling, des scratches, et une bonne dose d’auto-dérision ont suffit à leur garantir une certaine longévité puisque “Carried Away” est leur septième opus. Et hors de question de changer cette recette qu’ils maîtrisent, encore une fois, parfaitement. Peut-être plus old-school que les précédents, cet album aura comme principal atout de fournir de quoi alimenter les dancefloors. “Hit The Top”, “Trippin At The Disco”, le génialissime “DQMOT” en sont la parfaite illustration, tandis que “Beer” ressemble à s’y méprendre aux premiers titres potaches des Beastie Boys. Ils piochent néanmoins dans des ambiances plus californiennes (”Down In LA”, “Come On”, “Let’s Get High”, “Creepshow”, “Carried Away”) et nous offrent aussi un voyage dans les 80’s avec “Much Too Much”, “Listen”, “Check The Vibe”, “My Boy D”, tous plus rafraîchissants les uns que les autres. People Under The Stairs ne révolutionne rien mais, en guerre contre une certaine image du rap, ils préfèrent une ligne de conduite old-school et nous offrent une belle leçon de Bboying, quitte à se fermer quelques portes. La notre sera toujours ouverte pour ce genre de groupes qui amènent avec eux cette dose de bonne humeur que beaucoup ont oubliée en route. De quoi distiller un peu de chaleur dans le froid hivernal.

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Rjd2 - 2010 - The Colossus
Pop Soul Hip Hop

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Les trois ans qui séparent “The Colossus” de “The Third Hand” n’auront jamais paru si longs. Autant pour ceux tombés sous le charme pop de ce dernier acte sur lequel RJD2 s’essayait à l’instrumentation live, que pour les autres qui ne l’avaient plus entendu sonner hip hop depuis “Since We Last Spoke” (2004). Mais, s’il n’a pas fait parler de lui, le producteur n’est pas resté inactif pour autant. Fini les Def Jux et XL Recordings, le bonhomme est désormais totalement autonome, car propriétaire de son propre studio, comme de son propre label. De là, fort d’une liberté retrouvée, il a voulu que ce nouvel album soit un condensé de toutes ses expériences passées en y exploitant toutes les méthodes de travail adoptées depuis 1999. Ainsi, “The Colossus” mélange une dizaine de nouveaux titres, qu’ils soient produits à base de samples, joués live (quelques musiciens sont venus prêter main forte), totalement instrumentaux ou non, chantés par le bonhomme lui-même (”The Glow”, “Gypsy Caravan”) ou par quelques contributions extérieures. Parmi elles, celles de quelques Mcs: une initiative qui ne manquera pas de combler la frange nostalgique de son public, même si elles ne servent pas systématiquement un retour au groove hip hop qui magnifiait tant “Dead Ringer“, voire “Since We Last Spoke“. Preuve en est la présence de Kenna (”Games You Can Win”) et de Phonte Coleman (”The Shining Path”) dans un registre plutôt electro soul. A l’exception de “A Son’s Cycle (feat Catalyst &amp; Illogic)”, c’est donc le plus souvent seul que RJD2 s’en approche, quand il déballe les cuivres dynamiques, flûtes et éclairs électriques de “Let There Be Horns”, “The Stranger”, de l’excellent “Tin Flower”, ou qu’il se lance dans l’electro hip hop progressif (”A Spaceshift For Now”). Autant de titres qui laissent trop peu d’opportunités au reste du disque de se faire une place au soleil (”Giant Squid”, Crumbs Off The Table”, “Small Plans”). Bien que d’une cohérence qui ne laisse pas indifférent, “The Colossus” sonne donc le retour du vrai RJD2 tout en payant les pots cassés d’une diversité devenue progressivement marque de fabrique.

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Skunk Anansie - 1999 - Post Orgasmic Chill
Rock

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La musique de Skunk Anansie est aussi variée que les membres du groupe. Le quatuor multiethnique britannique est emmené par la charismatique Skin, féministe black très engagée au niveau des paroles et de l'interprétation. Les douze chansons de Post Orgasmic Chill sont impressionnantes, même si elles partent un peu dans tous les sens sans donner d'unité au disque. Est-ce Tool à la rencontre des 4 Non Blondes ? Ann Wilson de Heart qui est en colère ? Skunk Anansie s'attaque avec facilité à différents styles, mélangés de façon surprenante et dynamique dans les chansons. Des passages d'orchestre étranges sont suivis de rock agressif, puis de ballades commerciales (&quot;Secretly&quot;). Depuis les décharges électriques de &quot;On My Hotel TV&quot; à &quot;The Skank Heads&quot;, chanson qui semble extraite d'une comédie musicale, Skunk est à la fois suave et enragé, calme et frénétique, mais toujours énergique et tranchant. Un groupe et un album pas toujours évidents à appréhender, mais Post Orgasmic Chill n'en demeure pas moins un disque remarquable.

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The Polyphonic Spree - 2007 - The Fragile Army
Rock Symphonique

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The Polyphonic Spree, hymne à l'amour et à la vie. A l'époque de The Beginning Stages Of..., ce sont 23 musiciens qui chantent un rock symphonique, à la manière d'une chorale répandant la paix autour d'eux. Pourtant, Il faut attendre The Fragile Army pour que le groupe accède au succès escompté.

Mené donc par Tim DeLaughter, The Polyphonic Spree propose 12 titres d’une fraicheur exaltante, à la volonté, si ce n'est pas de changer le monde, au moins de l'ensoleiller. Plein d'entrain, The Fragile Army offre des titres comme Get Up And Go, Mental Cabaret ou Watch Us Explode qui permettent à chaque instrument de délivrer des mélodies variées mais possédant une force et une richesse sensuelle. Cordes, vents et percussions s'unissent au chant et chœurs pour créer cette atmosphère de fête et réjouissance. Le chœur est le principal élément de The Polyphonic Spree. Comme une chorale, les voix s'unissent pour supporter Tim DeLaughter sur tous les morceaux, comme la conclusion de The Fragile Army ou l'époustouflant Guaranteed Nightlife. Quand aux instruments, jamais agressifs ni sombres, ils transmettent cette envie de frapper dans ses mains et rejoindre le groupe sur sa route pavée de fleurs. Les notes s'unissent sans perdre de force, s'entremêlent avec tellement de vitalité qu'on devine que chaque membre de The Polyphonic Spree s'unit aux autres pour gagner en présence et puissance. Les paroles renforcent ce sentiment d'espoir et d'épanouissement (Overblow Your Nest qui sous sa fragilité cache une ferveur dévorante ou The Championship sur le rassemblement des peuples et nations). The Fragile Army peut paraître naïf par cette sensation de joie trop sincère, mais c'est ce qui fait sa force. Les musiciens ne cherchent pas à séduire l'auditeur par la surenchère, mais plutôt par un souffle touchant le cœur et les sentiments de celui qui pose une oreille sur The Fragile Army.
The Fragile Army est donc un très bon album. Pour les amoureux de la vie, ou simplement les gens heureux, The Polyphonic Spree est à recommander. The Fragile Army (re)donne le sourire, fait démarrer une journée sous le soleil et avec un grand sourire, à l'instar de Frou Frou. Maintenant, il est l'heure de partir découvrir la vie d'un œil éveillé, The Polyphonic Spree dans les oreilles...

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Wu-Tang Clan - 2009 - Meets the Indie Culture Vol.2 Enter the Dubstep
Hip hop Dub

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On avait déjà presque oublié le premier volume du “Wu Tang Meets Indie Culture”, sous titré “Think Differently Music“, qui faisait s’affronter quelques uns des meilleurs Mcs d’Amérique du Nord et certains membres éminents du Wu Tang, le tout sous la houlette d’un RZA bien inspiré. En une vingtaine de titres, le crew mythique faisait coup double en ravivant l’enthousiasme de son fidèle public, comme en tendant la main à un autre beaucoup plus underground qui cherchait alors en vain un hip hop de qualité à se mettre enfin sous la dent. Quatre ans plus tard, la prise de risque est toute autre. Sur “Enter The Dubstep”, deuxième volume de la série, des voix du Wu - essentiellement tirées du catalogue Babygrande - viennent se frotter au dubstep anglais, ce mélange assez minimaliste de 2 step, de drum n’bass, de dub et de hip hop qui ne cesse de faire parler de lui depuis quelques mois, notamment depuis l’explosion médiatique provoquée par Burial. C’est donc dans un univers original pour eux que les fans purs et durs du Wu Tang risquent de se retrouver en suivant cet album à la trace, aux titres remixés par de nombreux djs reconnus au sein de ce microcosme musical tellement émergent qu’il en est presque rendu à s’essouffler. Et c’est un peu le seul défaut de ce “Enter The Dubstep”. Car il n’y a pas grand chose à reprocher aux productions franches, aux sonorités à la fois métalliques et froides qui jonchent un tracklisting prêt à rabibocher définitivement les derniers hésitants entre electro et hip hop. Pour preuve, c’est quand les petits génies anglais y vont franco que le résultat est le plus probant. En effet, plus que les remixes de Rogue Star (”New Year Banga”), Matt U (”Knuckle Up”), et Scuba Scythe (”Street Corners”) un brin gentillets, on retiendra surtout cet album pour quelques productions beaucoup plus achevées qui n’ont pas oublié pour autant de coller à l’univers du Wu Tang. Parmi elles, attardez vous par exemple sur le sombre et cinématographique “Cinema - Chimpo Remix”, le plus tordu “Now Or Never - Parson Remix”, les enlevés “Keep Hustlin - Trillbass Remix” et “Handle The Heights - Stenchman Remix”, ou sur la couleur electro-ghetto de “Iconoclasts - Syndaesia &amp; AKS Remix”: autant de tracks qui reflètent parfaitement l’esprit de ce double album de 19 titres relativement cohérent, mais qui voit malheureusement le jour avec quelques mois de retard. Car cette couleur electro, dubstep plus précisément, qui plane tout au long de l’écoute n’étonnera finalement que ceux qui auront tardé à ouvrir leurs œillères. Les autres n’y verront rien d’autre qu’un peu de plaisir toujours bon à prendre.
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